Teatros del Canal reúne tres propuestas que exploran nuevas miradas escénicas: Medea, Acción Xm2 y Las hijas de Bernarda. La primera, del 30 de abril al 3 de mayo de 2026, en la Sala Verde, está dirigida por Declan Donnellan. Es una coproducción internacional que sitúa al público sobre el escenario, de pie y junto a los actores, en una experiencia inmersiva en búlgaro con sobretítulos.
Después, el 25 de abril la Sala de Cristal estrena Acción Xm2, de La Juan Gallery, un dispositivo de artes vivas en el que 20 artistas actúan simultáneamente dentro de espacios mínimos, generando una propuesta participativa y abierta. A ello se suma Las hijas de Bernarda, los días 29 y 30 de abril en la Sala Roja Concha Velasco, donde Taiat Dansa traslada a la danza contemporánea el universo de Lorca, explorando el encierro y las tensiones de sus protagonistas a través del movimiento.
No te pierdas Medea, Acción Xm2 y Las hijas de Bernarda en los Teatros del Canal.
El encierro femenino
Las hijas de Bernarda nos expone a las cinco hijas en un entorno cerrado y opresivo donde se analizan sus relaciones, conflictos y mecanismos de control. La obra aborda la experiencia de las hijas como un espacio de observación, remitiendo a dinámicas de vigilancia que funcionan como metáfora de una estructura social restrictiva. El montaje combina coreografía, música en vivo y elementos documentales para construir una lectura que interpela sobre la feminidad en el contexto de la obra de Lorca.
El elenco ejecuta esta visión que combina movimiento, sonido y lenguaje documental para construir un espacio de reflexión colectiva. La propuesta no reproduce el texto original sino que lo traslada al cuerpo, explorando cómo el encierro marca la identidad y las relaciones entre las hermanas. Una lectura que invita a reflexionar sobre la autoridad invisible y sus efectos en quienes habitan espacios de confinamiento, con la música en vivo de David Barberá "Caldo" y la parte textual de Paula Ortiz enriqueciendo esta visión coreográfica.
Coreografía y dirección con mirada documental
Meritxell Barberá e Inma García firman la dirección y coreografía de esta propuesta, en un ejercicio que prioriza el cuerpo como vehículo narrativo. Ambas desarrollan una pieza que examina la complejidad de habitar espacios de control sin caer en reproducciones literales del texto original. Una obra que combina sensibilidad y rigor para abordar temas delicados sin perder fuerza escénica, manteniendo el compromiso con propuestas que abordan clásicos desde lenguajes contemporáneos.
Las hijas de Bernarda constituye una invitación a descubrir cómo el legado de Lorca resuena en el presente mediante el lenguaje del cuerpo. La coproducción con Les Arts y Dansa València refuerza el compromiso con la creación dancística de calidad. Una propuesta que transforma el conflicto dramático en experiencia coreográfica compartida, con música original y elementos documentales que amplían la mirada sobre un clásico imprescindible del teatro español desde la sensibilidad del presente.
Performance y libertad de recorrido
Acción Xm2 desarrolla acciones simultáneas donde cada artista ocupa un espacio delimitado de un metro cuadrado. Por otro lado, el público se desplaza libremente por el recinto y accede a una sucesión de intervenciones que configuran una exposición viva, eligiendo su propio recorrido entre las distintas propuestas.
El elenco incluye a Camila Carreira, mocholí, Ricardo Gallego, Tiago Román, Ana Geranios, Montserrat Camargo, Alejandra Gradis, Miguel Arévalo, Jade Baldó, Beatriz Bonduel, Marta Pinilla, Alejandro Sánchez Caballero y Nat Ribalaygua. De hecho, el proyecto ha sido presentado previamente en contextos nacionales e internacionales como el Instituto Cervantes de Londres (en colaboración con Central Saint Martins), el Instituto Cervantes de Manchester, el Festival Territori en Ibiza, el Festival TAC en Valladolid y el Festival FLORA en Córdoba. Una propuesta que articula acciones diversas a lo largo de dos horas para interpelar sobre los límites del espacio, el cuerpo y la participación. El formato único de Acción Xm2 permite al espectador construir su propia experiencia mediante la elección activa del recorrido.
Experimentación intergeneracional y arte de acción
La Juan Gallery es un espacio fundado en 2015 y dirigido actualmente por Juan Gómez Alemán. Impulsa proyectos que fomentan la participación del espectador y cuestionan los modelos tradicionales del mercado del arte actual. En definitiva, ofrece un entorno de apoyo a nuevos creadores vinculados al arte de acción, facilitando el encuentro con públicos diversos.
Asimismo, la galería se define como un espacio abierto, libre de sectarismos y comprometido con la experimentación artística contemporánea. De hecho, su enfoque intergeneracional y transversal permite conectar prácticas diversas en torno al cuerpo y la acción. Acción Xm2 constituye una propuesta que combina rigor conceptual y accesibilidad para interpelar sobre los límites del espacio escénico. Teatros del Canal mantiene su apuesta por lenguajes escénicos innovadores mediante el Ciclo de Artes Vivas y Performance.
Una Medea humana
El montaje ofrece una interpretación de la tragedia de Eurípides que se aleja de la imagen de Medea como figura monstruosa para aproximarse a su experiencia subjetiva. Por otro lado, la protagonista aparece como una mujer enfrentada a una situación que percibe como insoportable, donde la humillación se vive como una forma de aniquilación personal.
Asimismo, su decisión extrema no se presenta como un impulso irracional, sino como el resultado de un razonamiento llevado hasta sus últimas consecuencias. De hecho, esta aproximación introduce una reflexión sobre los límites de la razón en un contexto atravesado por lógicas de eficiencia. La propuesta plantea la necesidad de preservar la sensatez y la dimensión humana frente a sus posibles derivas. El elenco del Ivan Vazov National Theatre ejecuta esta visión bajo la dirección de Donnellan, con diseño escénico de Nick Ormerod. Adicionalmente, la inmersión del público en el espacio escénico genera una conexión directa con el conflicto dramático.
Minimalismo actoral y clásicos revisitados
Cheek by Jowl es una compañía británica fundada en 1981 por Declan Donnellan y Nick Ormerod. Por otra parte, está reconocida internacionalmente por sus producciones innovadoras de clásicos teatrales, presentadas en inglés, francés y ruso. En definitiva, su estilo minimalista centra la atención en el trabajo actoral, prescindiendo de recursos escenográficos convencionales.
La compañía ha desarrollado colaboraciones con instituciones como el Centre National du Théâtre y el Pushkin Theatre de Moscú, reforzando su reputación como referente del teatro británico contemporáneo. De hecho, Declan Donnellan (1953) destaca por un enfoque del trabajo actoral que ha influido en varias generaciones de intérpretes. Su puesta en escena depurada explora constantemente la relación entre actor, texto y espectador. Actualmente, el repertorio de Cheek by Jowl abarca desde Shakespeare y Molière hasta autores modernos como Alfred Jarry y Tony Kushner. Por otra parte, esta producción de Medea consolida la trayectoria de Donnellan en Teatros del Canal tras Edipo y Hamlet.
No te pierdas Medea, Acción Xm2 y Las hijas de Bernarda en los Teatros del Canal.
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