El Pasillo Verde Teatro de Madrid representa Morir (un instante antes de morir) los días 23 y 26 de abril de 2026, mientras que el Teatro Echegaray de Málaga acoge Tramontana del 23 de abril al 2 de mayo, dos propuestas que abordan decisiones límite desde lenguajes escénicos distintos. La obra de Sergi Belbel, dirigida por Irene Barsanti, apuesta por un formato dinámico en el que cuatro actrices encarnan múltiples personajes para reflexionar sobre cómo un instante puede alterar el rumbo de la vida. Por su parte, el thriller de Juanma Romero Gárriz, dirigido por Javier Parra, sitúa a sus protagonistas ante un dilema moral marcado por la llegada de refugiados, construyendo un relato intenso que enfrenta miedo y empatía. Ambas piezas invitan a cuestionar nuestras elecciones y su impacto.
No te pierdas Morir (un instante antes de morir) en El Pasillo Verde Teatro y Tramontana en el Teatro Echegaray desde el 23 de abril.
Catorce personajes, siete historias y el azar como motor dramático
La narrativa presenta una serie de momentos en los que la muerte irrumpe sin aviso: a veces de forma trágica, otras absurda, incluso cómica. Por otro lado, personajes comunes se cruzan con el azar y toman decisiones que los empujan al borde, allí donde todo puede cambiar en un segundo.
Asimismo, el elenco integrado por Alba Sotelo, Priscila Murcia, Saška Vujinović y Joseline Coronel ejecuta esta visión que combina fisicidad, ritmo y verdad interpretativa para construir un espacio de encuentro entre vulnerabilidad y resistencia. De hecho, la propuesta no se detiene en discursos abstractos, sino en las historias concretas de personas que caminan al límite. En conclusión, una obra que invita al público a reconocerse en esos personajes, a reír, a incomodarse y a pensar. Actualmente, el montaje se apoya en un espacio desnudo que acerca al espectador a la acción, potenciando la inmediatez y la conexión emocional.
Creación colectiva y lenguaje escénico contemporáneo
Irene Barsanti firma la dirección de esta propuesta, en colaboración creativa con el equipo de Ícaras. Por otra parte, ambas desarrollan una pieza que examina la complejidad de encontrar sentido en medio del caos, priorizando un lenguaje directo y visceral. En definitiva, una obra que combina intensidad dramática y sensibilidad para abordar temas delicados sin perder fuerza escénica.
Asimismo, la escenografía, iluminación, sonido y proyección corren a cargo de Andrea Merchan, reforzando la atmósfera de un universo donde el azar y el control se tensionan. De hecho, la propuesta no busca respuestas definitivas, sino interpelar sobre la tensión entre la inevitabilidad del final y el deseo de vivir. Morir (un instante antes de morir) constituye una invitación a descubrir cómo, incluso frente a la muerte, lo que persiste es la pulsión de vida. Actualmente, Ícaras mantiene su compromiso con propuestas que abordan la realidad contemporánea desde lenguajes escénicos innovadores. Adicionalmente, el montaje propone un espacio de reflexión donde el público vive junto a las actrices esa tensión entre azar y control. Por lo tanto, una oportunidad para presenciar una obra que combina intimidad emocional y conciencia colectiva para interpelar al espectador desde la emoción y el compromiso cívico.
Dos pescadores, un faro sin luz y la bruma del dilema moral
La obra se ambienta en un faro sin luz en las costas del Mediterráneo, en un tiempo indeterminado que podría corresponder a finales de los años 30 o principios de los 40. Por otro lado, dos pescadores, padre e hijo, reaccionan de manera diferente a la llegada de cientos de miles de refugiados y a la presencia de una misteriosa mujer. Asimismo, el hijo quiere resistir con los extranjeros y desafía a su progenitor, que prefiere cerrar los ojos para evitar que las cosas sucedan.
De hecho, el montaje pone en evidencia que todas las guerras tienen dos frentes: el militar y político, y el que se libra en el interior de cada ser humano. Una obra que plantea al espectador un dilema sobre la compasión sin complejos ni el peso de la historia. El espacio escénico minimalista de Carlos Fortuny y la iluminación de Jorge Colomer contribuyen al simbolismo de una puesta en escena enriquecida con música y audiovisuales de María Luisa Tomás.
Un homenaje a la resistencia
Javier Parra firma la dirección de esta propuesta, en colaboración con María Beltrán como ayudante de dirección. Ambos desarrollan una pieza que examina la complejidad de mantener la humanidad en tiempos de barbarie. En definitiva, una obra que prioriza la sensibilidad y el rigor para abordar temas delicados sin perder fuerza dramática.
El elenco está integrado por Patricia Navas, Fernando Rueda y Francisco Rod. Tramontana constituye una invitación a recuperar la empatía necesaria. Adicionalmente, retazos de canciones europeas de resistencia como 'Al vent', 'Fischia il vento' o 'Le chants des partisans' acompañan a los personajes y contextualizan la trama.
No te pierdas Morir (un instante antes de morir) en El Pasillo Verde Teatro y Tramontana en el Teatro Echegaray desde el 23 de abril.
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