"Pas de deux", el 39º Festival de Otoño y el teatro familiar conquistan la programación de noviembre de la Sala Cuarta Pared

La programación de noviembre de 2021 de Sala Cuarta Pared continuará con Pas de deux, de la muestra Surge Madrid 2021. Asimismo, también acogerá el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. Tampoco faltarán en el certamen teatral títulos para todo tipo de públicos y orientado a los más pequeños de la casa. ¡No te pierdas la programación completa!

Programación de noviembre de 2021 de Sala Cuarta Pared

La programación de noviembre de 2021 de Sala Cuarta Pared se compondrá de:

'Pas de deux', de Miss Beige y Chevi Muraday

La primera propuesta de la programación de noviembre de 2021 es Pas de deux, los días 5 y 6 de noviembre a las 20h30.

Género: Lenguaje multidisciplinar
Duración: 50'
Precio: 14€

Miss Beige & Chevi Muraday

Coreografía, intepretación, diseño de iluminación y vestuario: Miss Beige y Chevi Muraday
Técnico de iluminación: Oscar Sainz
Música: Tchaikovski, Minkus, Drigo, Franco Battiato y otros

Debido al gran éxito de público, continuamos en noviembre con Pas de deux, un paso a dos entre la performer Miss Beige y el bailarín y coreógrafo Chevi Muraday, en la que se unen para hacer una pieza donde no haya ningún artificio solo su presencia, sus disciplinas y la comunicación que surge entre ambas.

Sobre la pieza

En ballet, un pas de deux (en español, paso a dos) es aquel que es realizado conjuntamente por dos personas.

Chevi Muraday y Miss Beige se juntan en una convivencia artística.

La danza y la performance se dan la mano en una pieza donde brilla la simpleza en el mejor de los sentidos bajo la majestuosidad de Tchaikovsky.

En un mundo del retoque, ambos artistas se unen para hacer una pieza donde no haya ningún artificio solo su presencia, sus disciplinas y la comunicación que surge entre ambas.
Un festival donde el arte surge sin cortinilla de inauguración. Una pieza para reflexionar sobre como UN PASO A DOS puede llevarte a sitios desconocidos, tanto a los artistas como al público asistente.

Sobre los artistas

Miss Beige

La artista multidisciplinar Ana Esmith encarna a esta heroína anti-selfie del día a día, que viste siempre igual, pero que mira la vida con ojos diferentes, denunciando con su arte la realidad cotidiana. A pesar de haberse forjado en el mundo de la interpretación Ana Esmith irrumpió en el mundo de la performance con Miss Beige recientemente. Un personaje irreverente que ha adquirido mucha notoriedad en redes sociales denunciando realidades cotidianas que inmortaliza con imágenes. Miss Beige ha dado el salto al mundo de la performance y del proceso de creación de este personaje que no deja indiferente a nadie y que mira la realidad bajo otro prisma. Su realidad es beige.

Chevi Muraday

Coreógrafo y bailarín, decide formar compañía propia, Losdedae, en 1987 después de haber acumulado una extensa experiencia como bailarín y profesor en prestigiosas compañías españolas, estadounidenses, inglesas y alemanas. Sus creaciones han visitado los teatros y festivales más prestigiosos de la escena nacional e internacional y han supuesto un éxito de crítica y público, lo que le ha otorgado un lugar privilegiado por parte de la prensa especializada en danza de nuestro país.

Combina su trabajo de Director en la compañía con su labor pedagógica como profesor en diversos centros e instituciones dentro y fuera de España. Obtuvo el Premio Nacional de Danza en 2006. Ernesto Alterio (En el desierto), Marta Etura (Ora el alma), muy recientemente Aitana Sánchez Gijón (Juana) o a final de año, la actriz colombiana Juana Acosta, en su nueva producción El perdón, sobre el tema de la violencia en Colombia, se cuentan entre los actores de envergadura a los que Chevi Muraday ha puesto a bailar. Todo un mérito.

'Tú amarás', de Pablo Manzi

La siguiente propuesta de la programación de noviembre de 2021 de la Sala Cuarta Pared es Tú amarás. Estará los días 12 y 13 de noviembre a las 20h30.

Género: Teatro
País: Chile
Duración: 75'
Precio: 14€

Bonobo Teatro

Dirección: Andreina Olivari y Pablo Manzi
Dramaturgia: Pablo Manzi
Producción: Horacio Pérez
Elenco: Gabriel Cañas, Carlos Donoso, Paulina Giglio, Pablo Manzi y Guilherme Sepúlveda
Música: Camilo Catepillán
Diseño de vestuario, escenografía e iluminación: Felipe Olivares y Juan Andrés Rivera
Dirección técnica: Raúl Donoso
Coproducción de: Fundación Teatro a Mil y Espacio Checoeslovaquia
Creación en: Residencia en el Baryshnikov Arts Center (Nueva York)

Tú amarás es un espectáculo teatral que, tras su reconocimiento en festivales internacionales, aterriza en Madrid desde Chile para presentarnos una particular visión cargada de humor negro e ironía sobre cómo nos vinculamos con lo otro.

Sobre el espectáculo

¿Qué es un enemigo? ¿Cómo se construye? ¿De qué manera nos vinculamos con el ‘otro’? Estas son algunas de las preguntas que surgen entre un grupo de médicos chilenos mientras afinan los últimos detalles de su exposición para una convención internacional sobre ayuda humanitaria a unos extraterrestres que se han asentado en la Tierra.

Estrenada en 2018, Tú amarás llega al Festival de Otoño tras su reconocimiento en festivales internacionales, con su descripción de la violencia, el odio y el amor que se ejerce en los ‘otros’ (los marginados, las minorías, los extraños) en un contexto democrático. Y lo hace con humor negro e ironía.

Sobre la compañía

Bonobo es un grupo teatral integrado por artistas formados en la Academia de Actuación Fernando González Mardones y en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Reunidos en 2012 para crear y producir Amansadura, iniciaron una búsqueda orientada a comprender por qué y cómo se legitima la violencia hacia el ‘otro’ en un contexto democrático. En 2015 presentan su segundo trabajo, Donde viven los bárbaros, montaje que da continuidad y profundiza en la idea sobre la construcción del ‘otro’, del bárbaro, del extranjero.

Por este trabajo, Pablo Manzi recibió en 2016 el premio a la mejor dramaturgia del Consejo de la Cultura y el de mejor dramaturgia de la Municipalidad de Chile, además del premio de los críticos chilenos en la misma categoría. A esta obra le sucedió en 2019 Tú amarás. Estas creaciones indagan en la hostilidad, la crueldad y la exclusión cotidiana implícitas en el Chile democrático actual.

'Geología de una fábula', de Eric Deniaud y Aurélien Zouki

El teatro familiar en la programación de noviembre de 2021 de la Sala Cuarta Pared viene de la mano de Geología de una fábula, que estará en cartel el 20 y 21 de noviembre a las 18h00.

Género: Teatro de objetos para todos los públicos.
País: Líbano
Duración: 45'
Precio: 9€

Collectif Kahraba

Director: Eric Deniaud y Aurélien Zouki
Elenco: Eric Deniaud y Aurélien Zouki
Música: Emmanuel Zouki
Dramaturgia: Eric Deniaud y Aurélien Zouki
Sonido: Emmanuel Zouki
Diseño de iluminación: Tamara Badreddine
Diseño de escena: Eric Deniaud y Aurélien Zouki
Dirección técnica: Tamara Badreddine
Dirección de sonido: Emmanuel Zouki

Geología de una fábula (Géologie d’une Fable) es un espectáculo para todos los públicos de la compañía libanesa Collectif Kahraba que combina la narración, la danza y la manipulación de objetos y sonidos para contar las fábulas persas que inspiraron las del propio Esopo.

Sobre el espectáculo

La compañía libanesa Collectif Kahraba presenta en el Festival de Otoño Géologie d’une Fable (Geología de una fábula), un espectáculo para todos los públicos sobre fábulas persas, en las que Esopo halló inspiración para las suyas, las cuales, a su vez, inspiraron las de La Fontaine y Marie de France. La obra combina la narración, la danza y la manipulación de objetos y sonidos, y su elemento central es la arcilla, que Eric Deniaud y Aurélien Zouki (directores creadores de Collectif Kahraba) modelan para elaborar piezas (personajes, animales, objetos, paisajes) con las que cuentan historias universales y cuya sabiduría ha sido transmitida hasta nuestro presente.

Sobre la compañía

Fundada en Líbano en 2007, Collectif Kahraba es una compañía de artes escénicas compuesta por artistas y técnicos de diferentes disciplinas que creen en el arte como vía de diálogo y apertura. En 2011 promovió en Beirut el festival Us, The Moon & The Neighbors, gratuito y multidisciplinar. Con seis ediciones, esta cita logró posicionarse como una plataforma de colaboración, intercambio y encuentro entre público y artistas locales e internacionales. En 2017 Collectif Kahraba asumió la dirección artística de Hammana Artist House, un espacio de residencia para artistas que cofundó con Robert Eid para desarrollar el imaginario, la curiosidad, el sentido crítico y contribuir, con responsabilidad compartida, a construir una cultura de paz. El trabajo de la compañía libanesa se ha plasmado en más de 18 producciones que se representan regularmente dentro y fuera de Líbano. En ellas exploran diferentes formas escénicas: teatro, títeres, danza y audiovisuales.

'El hermoso misterio que nos une', de Jesús Rubio Gamo

Continuando con el Festival de Otoño de Madrid, la programación de noviembre de 2021 de la Sala Cuarta Pared acogerá el estreno de El hermoso misterio que nos une. En cartel los días 25 y 26 de noviembre a las 20h30.

Género: Danza contemporánea
País: España
Duración: 55'
Precio: 14€

Jesús Rubio Gamo

Creación, danza y textos: Jesús Rubio Gamo
Música: Bach y Purcell
Diseño de iluminación: Irene Cantero
Espacio sonoro: Luz Prado
Asesoría de vestuario: Naldi Fernandes
Acompañamiento artístico: Elena Córdoba
Miradas externas: Lipi Hernández y Alicia Rodríguez Campi
En coproducción con el Festival de Otoño de Madrid, el Festival Romaeuropa y el Mercat de les Flors de Barcelona.

Con el apoyo del Mediterranean Dance Centre de Croacia y del Instituto Británico de Arequipa.

El hermoso misterio que nos une es una pieza resultado de un proceso de reflexión en la trayectoria de Jesús Rubio Gamo (Premio Max 2020 a Mejor espectáculo de danza) que, obligado por la pandemia, dedicó un tiempo a “buscar entre lo que ha quedado”.

Sobre el espectáculo

En un proceso de reflexión de su trayectoria y obligado por la pandemia, el coreógrafo Jesús Rubio dedicó un tiempo, como él afirma, a “buscar entre lo que ha quedado”. Eso que ha quedado es su propio trabajo con la danza y la decantación que significa El hermoso misterio que nos une, donde él solo en el escenario despliega, con la música de Purcell y Bach, una alabanza a la movilidad del cuerpo y del pensamiento, al flujo de ideas y preguntas, a las pequeñas revelaciones, a la capacidad que tenemos para recordar y proyectarnos. A ese mundo que comparece, por muy solos o aislados que estemos.

Sobre la compañía

Jesús Rubio Gamo (Madrid, 1982) es un bailarín y coreógrafo independiente que lleva produciendo sus propias creaciones desde 2008. Ha estudiado ballet clásico, danza contemporánea, teatro y literatura en instituciones como la Real Escuela Superior de Arte Dramático, el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma o la Universidad Complutense de Madrid. Recibió una beca MAE-AECID (2005-2007) para desarrollar un Máster en Coreografía en la London Contemporary Dance School (The Place), que concluyó con el grado de Distinción, y ha cursado estudios de Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la UAH en colaboración con el Museo Nacional de Arte Reina Sofía.

Durante 2017 y 2018 fue seleccionado por la Red de Danza Aerowaves como uno de los veinte coreógrafos jóvenes más destacados del panorama europeo actual. En 2020, Radio Nacional de España le otorgó el Premio El Ojo Crítico en la modalidad de danza. El jurado valoró “su enfoque artesanal de la composición coreográfica que se evidencia tanto en proyectos íntimos, a la hora de hacer bailar la palabra, como en la orquestación de grandes grupos en los que consigue aunar la estructura con la individualidad de sus intérpretes”. Entre sus piezas, destaca Gran bolero, una coreografía para doce bailarines, coproducida por Teatros del Canal y el Mercat de les Flors, ganadora del Premio Max al Mejor Espectáculo de Danza en la edición de 2020.

'Hito', de Chey Jurado y Akira Yoshida

La primera propuesta de la programación de noviembre de 2021 de la Sala Cuarta Pared, orientado al público infantil es Hito. Se podrá disfrutar el domingo 7 de noviembre a las 17h00 y las 18h30.

Género: Danza
Edad: +6 años
Duración: 55'
Precio: 9€

Chey Jurado y Akira Yoshida

Creación e interpretación: Chey Jurado y Akira Yoshida
Música: VV.AA.
Fotografía: Nacho González
Iluminación: Grace Morales Suso
Ojo externo y ambientes sonoros: Los Informalls
Coproducción: Kulturschiene, Teatro Pérez Galdós, y MasDanza

Hito es la obra en la que se han encontrado Akira Yoshida y Chey Jurado, dos bailarines de trayectoria tanto urbana como contemporánea. Premio del Público en el Festival Internacional MASDANZA 2020

Sinopsis

En la búsqueda de lo simple, es donde se encuentra lo complejo. Hito muestra la mera existencia de dos amigos buscando algo tan simple como el vivir, y cómo este vivir los nutre de cercanía y apoyo, y a la vez los aleja.

Dos personas prestando y atendiendo a lo que les asemeja, buscando algo, algo que ya tienen pero no por ello pierden el gusto de buscarlo, transitando y alimentando la emoción que nace de su nexo desde lo simple hacia lo simplemente complejo. . . buscar hasta perder el norte, y ahí , volver a encontrar: el viaje entre personas (Hito).

A menudo dependemos de elementos externos que facilitan nuestras vidas, hasta que estas cosas realmente terminan dirigiendo nuestras vidas. Pero, ¿qué sucede cuando perdemos esas cosas que damos tanto por sentado?, ¿esas cosas que sentimos como una extensión de nuestro cuerpo?, ¿qué sucede cuando perdemos los elementos materialistas?, ¿qué queda entonces?

Como humanos, siempre estamos buscando una dirección. Sin una dirección, estamos perdidos.

Una vez que lo perdemos, también perdemos nuestra dirección, lo que lleva a una sola opción: otra dirección. Perderse también es hermoso y muchas nuevas opciones se abren en el horizonte.

Premios y reconocimientos

Premio del Público en el Festival Internacional MASDANZA 2020.

Finalistas del Certamen Coreográfico de Madrid 2020 con premios de residencia en Carme

Teatre de Valencia, creación para la compañía Dantzaz y una beca en Descalzinhadanza.

Sobre los artistas

Chey Jurado

Chey Jurado es un bailarín que de manera autodidacta, comenzó a mediados de 2005 en estilos de danza que pertenecen a la cultura HipHop (bboying, popping y locking). Durante el desarrollo de estas modalidades, existen varios títulos que le acreditan como uno de los bailarines españoles mas representativos en el panorama internacional: cuatro veces ganador de la Redbull BCone Spain, Best Showcase en Battle Of The Year, Juste Debout experimental winner, Best performance en Open Your Mind, invitado en I love this dance, ganador de who got the flower ?… entre otros.

Poco a poco empieza a sentirse atraído por las artes escénicas y por disciplinas de danza académica gracias a formar parte de varias compañías contemporáneas, circenses y flamenco como La Veronal, Roberto Olivan, Cía Elias Aguirre, Rojas & Rodriguez, Perfordance… En 2016 crea e interpreta AGUA su primera obra como solista, premiada en numerosos certámenes de danza urbana y contemporánea. Actualmente tiene un pequeño catalogo de obras tales como; GOMERA en compañía de Noé Chapsal, HITO en compañía de Akira Yoshida y por último, los que serán su segundo y tercer proyecto como solista y aún en desarrollo; RAÍZ y POR PARTE DE MARE, coproducidos por Patty Hinchado.

Akira Yoshida

Akira Yoshida comenzó a bailar breakdance informalmente con sus amigos. Con los años, comenzó a competir, obteniendo más de 60 premios en España, Francia y Austria.

A los 23 años comenzó una transición a la danza contemporánea y las artes escénicas. Realizó el dueto Azala de la empresa Jordi Vilaseca. Después de recibir la Beca Artística Principal de Navarra, realizó sus estudios artísticos en SEAD (Academia Experimental de Danza de Salzburgo).

Ha trabajado con las compañías Hungry Sharks en Hidden in Plain Sight, con la compañía de Francisco Córdova Physical Momentum en la obra TO BE, con Roberto Oliván Performing Arts en su producción Cuculand Souvenir, y creó Ahotsak con Ziomara Hormaetxe.

También creó su propio solo Home, con el que ha estado de gira durante dos años, y el dúo The Inglorious Fortune of Being a Performer. En este momento está trabajando con Lali Ayguadé en el creación del dúo Gizaki y con Chey Jurado en la creación del dúo Hito. Pronto trabajará con la Compañía Lali Ayguadé en su nuevo gran producción Hidden, y la compañía Idem de Suiza creará un solo sobre él a principios de 2021. Actualmente combina las actuaciones con talleres en todo el mundo.

'Celeste', de Chantal Franco y Patricia Toral

Otra de las propuestas de teatro familiar en la programación de noviembre de 2021 de la Sala Cuarta Pared es Celeste, que se representará el domingo 28 de noviembre a las 17h00 y las 18h30.

Género: Teatro de sombras
Edad: +6 años
Duración: 50'
Precio: 9€

Luz, micro y punto

Autoras: Chantal Franco & Patricia Toral
Directoras: Chantal Franco & Patricia Toral
Construcción y manipulación marionetas: Chantal Franco & Patricia Toral
Composición musical: Verónica R. Galán
Directora de expresión corporal: Ana Pérez
Intérpretes: Patricia Toral y Chantal Franco
Escenografía: Patricia Toral y Chantal Franco
Iluminación: Rubén Rayán, Chantal Franco y Patricia Toral
Vestuario: Laïque
Producción: Luz, micro y punto
Ayudante de producción: Adrián Conde
Distribución: Luz, micro y punto

Celeste es un espectáculo de teatro de sombras de la compañía Luz, micro y punto, ganadora en 2017 del Premio FETEN a Mejor espectáculo por Años luz. Este espectáculo para público familiar está inspirado en personajes y relatos de la mitología griega.

Sinopsis

Lapicera y Tijereta fabrican marionetas de sombras en su taller donde hay un teatrillo de madera por el que entran y salen para dar vida a la luz. Un día son sorprendidas por la llamada de la diosa griega Eurínome y aquí empiezan una serie de historias de fantasía, aventura y amor sobre la mitología griega: la deslumbrante creación del Universo, Pegaso cabalgando los cielos en busca de libertad, la soledad del Minotauro encerrado en el laberinto, Penélope tejiendo día y noche a la espera de su amado, y las flechas traviesas del dios Eros.

Sobre la compañía

Luz, micro y punto somos una compañía femenina nacida en 2013, formada por Chantal Franco y Patricia Toral, creadoras e intérpretes que centramos nuestro trabajo en la experimentación y la creación de historias visuales y sonoras enmarcadas en el teatro de sombras. Dos artesanas de la imagen narramos, sin palabras, historias para todos los públicos.

En la parte visual, utilizamos tecnología analógica y distintos formatos para la puesta en escena, que van desde el teatro de sombras más clásico al más experimental, siempre creando imágenes en directo de manera poética y artesana.

Patricia Toral

Sombrista y titiritera con reminiscencias de ingeniería técnica industrial. En 2012 me traslado a la isla de Malta donde me reinvento profesionalmente, apartándome cada vez mas de las obras construidas de hormigón para empezar a construir aquellas hechas a partir de retazos de sueños .

A finales de ese año presento en La Valletta (Malta) mi primer espectáculo de sombras, “Metamorpolis”, junto a un equipo de 7 personas en calidad de directora, coescritora, constructora y manipuladora de marionetas.

En 2013 vuelvo a España creando junto a Chantal Franco, la compañía Luz, micro y punto en la que trabajo dando cuerpo a mi pequeño universo de sueños, codirigiendo, construyendo y manipulando marionetas.

Chantal Franco

Sombrista y titiritera, educadora y licenciada en Pedagogía. Desde 2.004 he realizado varios cursos de construcción y manipulación de marionetas en Granada, Asturias y Madrid y he participado en varias obras de títeres (El secreto del ArcoIris, Frágil, Puchero Potingue).

En 2012 me formé en Madrid con la Compañía ASOMBRAS y desde entonces centro mi trabajo creativo en el teatro de sombras. Dentro de Luz, micro y punto participo en el trabajo de construcción, interpretación y manipulación. (Años Luz – PREMIO FETEN2017 a Mejor Propuesta Plástica).

En 2016 realizo un encargos de publicidad, la imagen y un vídeo de promoción para SACO Semana del Audiovisual Contemporáneo 2016 que desarrollo junto a mi compañera Patricia Toral.

FUENTE DPTO. DE COMUNICACIÓN DE SALA CUARTA PARED

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