La X edición Surge Madrid en Otoño y espectáculos familiares protagonizan la cartelera de octubre de la Sala Cuarta Pared

La programación de octubre de 2023 de la Sala Cuarta Pared está protagonizada por Surge Madrid en Otoño, la Muestra de Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid, la cual cumple 10 años. Asimismo, se ofrecerá también espectáculos para toda la familia.

Programación de octubre de 2023 de la Sala Cuarta Pared

La programación de octubre de 2023 de la Sala Cuarta Pared está formada por:

'Isabel, diario sonoro de una odisea contemporánea', de Vicente Colomar (El manisero)

Un viaje de olvido, huida y pérdida donde volar es dejar de lado la identidad

Autoría, dramaturgia y dirección: Vicente Colomar
Asistencia a la dirección artística: Ricardo Santana
Interpretación: Vicente Colomar
Diseño de iluminación: Óscar Villegas
Diseño de escenografía: Óscar Villegas y Vicente Colomar
Creación audiovisual: Óscar Villegas y Vicente Colomar
Música original y espacio sonoro: Óscar Villegas
Coreografía: Ricardo Santana
Diseño gráfico: Vicente Colomar
Producción: Melanie Pindado

Fechas: 6 y 7 de octubre de 2023 | Horario: 20h30 | Género: Multidisciplinar | Duración: 80min | Precio: 12€

Sinopsis

Isabel trata de un viaje infinito, de una odisea que no es una búsqueda sino una huida, porque no persigue un encuentro sino una pérdida. El viajero que protagoniza esta epopeya ya no quiere el saber sino el olvido. Para él, el viaje es lo único que tiene sentido, permanecer en el aire el mayor tiempo posible, no llegar nunca a ningún lugar, sólo volar. Cuanto más tiempo vuelas menos eres, cuanto más tiempo permaneces en el aire menos tienes que ser tú. Sólo cuando se pisa tierra, cuando se llega a algún lugar, cuando se aterriza, es cuando uno tiene que explicarse, que expresarse, que relacionarse, que ser. Isabel es una propuesta escénica que parte de la palabra escrita y la música como lenguajes principales, pero que se alimenta de lenguajes y códigos del podcast, la performance o el musical.

'El cuerpo que es', de Milagro Lalli y Raquel Alarcón

La mirada construida sobre nosotros mismos

Autoría, coreografía e interpretación: Milagro Lalli
Dirección: Raquel Alarcón
Dramaturgia: Raquel Alarcón y Milagro Lalli
Asistencia a la dirección artística: Laura Hernando
Interpretación: Milagro Lalli
Diseño de iluminación: Virginia Rodríguez Laguna
Creación audiovisual: David Hernández Vargas
Distribución: Elena Martínez
Colaboraciones: Sofía Comas, intervención sonora sobre Swan Lake de Tchaikovsky, Paula Lafuente, proceso documental fotográfico del cuerpo de la intérprete, Raquel Sánchez, asesoría de movimiento, Marisa Domínguez (Campeona de España en Boxeo Olímpico. Escuela de Boxeo La Fábrika de Vallekas), asesoría de boxeo.

Fechas: 13 y 14 de octubre de 2023 | Horario: 20h30 | Género: Multidisciplinar | Duración: 60min | Precio: 12€.

Sinopsis

A modo de documental escénico, la propuesta narrativa, coreográfica, audiovisual y performática nace de un acontecimiento personal, una intervención quirúrgica que modifica la fisonomía de la intérprete. Este suceso nos llevó a replantear la relación con el cuerpo y abrir la experiencia personal hacia una investigación colectiva sobre cómo nos miramos, qué mostramos y qué creemos que nos miran. El devenir de la búsqueda nos condujo a indagar en diferentes lenguajes sobre la intrusión y la vulnerabilidad de los cuerpos sometidos al ojo externo, el capitalismo, el paso del tiempo y la necesidad de una belleza y perfección inalcanzables.

'Sollertinsky', de Becuadro Teatro

Una emocionante historia de amistad y creación

Autoría y dirección: Julio Provencio
Asistencia a la dirección artística: Patricia Roldán
Interpretación: Irene Doher, Macarena de Rueda, Sergio Jaraiz, Cristina Subirats, Paola Cabello Shoenmakers y Fabián Augusto Gómez
Diseño de iluminación: Cristina L. Bolívar
Espacio sonoro: Manuel Solís
Coreografía: Patricia Roldán
Comunicación y prensa: Manuel Benito

Fechas: 20 y 21 de octubre de 2023 | Horario: 20h30 | Género: Multidisciplinar | Duración: 90min | Precio: 12€

Sobre la propuesta

Iván Sollertinsky fue un erudito ruso que en los años 30 y 40 del siglo XX apoyó y estudió en profundidad la música y la creación escénica que se hacía dentro y fuera de su país. Sollertinsky fue amigo y promotor de numerosos compositores y creadores de su época. Entre ellos, y muy especialmente, Dimitri Shostakovich, con quien mantuvo un continuo intercambio epistolar de casi dos décadas. Gracias al apoyo de su amigo Sollertinsky, Shostakovich mantuvo la fe y la energía en la composición, a pesar de todos los obstáculos que le fueron poniendo a lo largo de su vida. Cuando Sollertinsky murió en 1944 lejos de Rusia, Shostakovich le dedicó el trío para violonchelo, violín y piano en el que venía trabajando desde hacía unos meses.

Sollertinsky no aparece en el espectáculo Sollertinsky. Por lo que, Sollertinsky se puede disfrutar sin saber absolutamente nada de Sollertinsky. Sollertinsky es una inspiración, un paisaje de fondo, un sustrato emocional sobre el que se construye este espectáculo. Sin Sollertinsky, Sollertinsky no existiría. Del mismo modo que sin Sollertinsky, Shostakovich no habría podido ser el que fue. Por eso, Sollertinsky va de amistad y de creación. Por eso, en Sollertinsky también hay alguien que muere. Y alguien que celebra. Escuchamos el trío de Shostakovich dedicado a Sollertinksy. Y hay algo así como un intercambio epistolar.

Programación familiar de octubre de 2023 de la Sala Cuarta Pared

La programación familiar de octubre de 2023 de la Sala Cuarta Pared está formada por:

'¡A ver!', de Ambulantes Teatro y Danza

Flamenco creativo y nuevas tecnologías

Dramaturgia: Juan Cifuentes (a partir del libro Pequeño Azul y Pequeño Amarillo de Leo Leonni)
Coreografía e intérpretes: Pepa Sanz | José Merino
Vestuario: Eva Pedraza
Iluminación: Pepe Vázquez
Espacio sonoro y composición musical: Tuti Fernández
Fotografía y diseño dossier: Marcosgpunto
Producción: Ambulantes Danza
Con ayuda de: J.C. Castilla la Mancha
Dirección: Juan Cifuentes
Videoescena: Bruno Paena

Fecha: Domingo 22 de octubre de 2023 | Horario: 17h30 | Género: Danza | Edad: +4 años. | Duración: 50min. | Precio: 9€.

Sobre el espectáculo

¡A ver! se estrenó en 2021 el Teatro de la Paz de Albacete. La obra adopta un lenguaje artístico que incorpora un potente guión de proyecciones audiovisuales con el que interactúa el baile flamenco y la dramaturgia del cuento, entrando y saliendo a través de la pantalla de audiovisuales.

Los bailarines son José Merino, quien ha bailado en el ballet nacional con Aida Gomez, Antonio Gades y Antonio Canales, entre otros, y Pepa Sanz que igualmente ha bailado con Marienma, Juanjo Linares, Mario Maya, Lola Greco, Manolete, etc

La música del espectáculo es original de Tuti Fernandez, guitarrista habitual de Pitingo, que también ha trabajado con Jorge Pardo, Tomasito, Paco Ortega, Estrella Morente…

Sinopsis

¡A ver! es la historia de dos personajes que son colores: Pequeño Azul y Pequeño Amarillo, que se mezclan a través del baile flamenco para hablarnos por bulerías de la tolerancia con los que son diferentes.

Ella es Azul y sale de su gota azul de la pantalla, su baile es azul y luminoso, su familia también es Azul. Él es Amarillo y también entra y sale de pantalla desde su gota amarilla. Los dos son amigos y bailan flamenco creativo. Un día se escapan de casa y se abrazan; y se convierten en Verdes, sus identidades cambian y sus familias al principio no aceptan a los Verdes.

'Mímesis', de Zig Zag Danza

Un ritual escénico iniciático para la primera infancia y sus familias

Concepto, coreografía e interpretación: Estrella García y Miguel Quiroga
Música original e interpretación: Miguel Pérez Iñesta y Emmanuelle Bernard
Acompañamiento: Blanca del Barrio (Escena Miriñaque)
Realización video músicos: Philipp Meise
Espacio escénico: Miguel Quiroga y Luís Mosquera
Video imagen y mapping: Zig Zag Danza y Secundino García
Vestuario: Zig Zag Danza
Modista: Inma F. Pertierra
Imagen promocional: Muel de Dios
Fotografía y video promocional: Gabriela Alguero
Comunicación: Cultproject
Colaboradores en prácticas: Javier Herrero y Ángela Clemente
Producción ejecutiva: Secundino García
Producción y distribución: Zig Zag Danza S.L.
Dirección artística: Estrella García

Fecha: Domingo 29 de octubre de 2023 | Horarios: 17h00 y 18h30. | Género: Danza y Video-Mapping | Edad: +1 año | Duración: 35min | Precio: 7€.

Sobre el espectáculo

Mímesis se concibe como un ritual escénico iniciático para la primera infancia y sus familias, que construye un ecosistema escénico para que sea habitado y compartido por intérpretes y familias participantes. Al igual que las anteriores producciones de Zig Zag Danza para la Primera Infancia, Mímesis es una propuesta que parte de la honestidad y el respeto, preservando la capacidad de desarrollo creativo de los públicos más pequeños, una cuidada producción internacional de más de tres años realizada entre España y Alemania.

El público se sitúa 360 grados alrededor de la acción, en un lugar donde cada familia es acompañada individualmente por los intérpretes a modo de invitación al rito. Todo el espacio es voluble y cambiante, todo el concepto estético de la propuesta se basa en el movimiento: objetos, imágenes e intérpretes interactúan para generar una propuesta dinámica que invita a la atención y la concentración.

Los participantes pueden abordar el espacio al final para experimentar y explorar el mismo de forma libre y autónoma, teniendo un tiempo para incidir en él y transformarlo a partir de lo que han visto. Se trata de crear un espacio común de encuentro para que puedan expresarse libremente a partir de lo que han presenciado y lo que esto les haya sugerido. Los intérpretes interactúan implicando al público asistente en un espacio atmosférico de imágenes, sonoridades y movimientos.

Mímesis transita en un delicado equilibrio entre el movimiento, la música y la imagen, de tal forma que ninguno de estos lenguajes queda al servicio del resto, sino que conservan su entidad en una relación horizontal.

Sinopsis

Eres lo que ves. Somos lo que vemos. La tribu se reúne para el ritual iniciático del viaje de la vida. Como en un espejo, moldearemos el reflejo de aquello que nos rodea reinterpretándolo para llegar a ser lo que somos. Antes de Nada, Todo NO era.

Mímesis se construye en torno a la imitación como vía de relación con el mundo que nos rodea, aprendemos porque repetimos aquello que vemos. Formamos parte de una comunidad y de un entorno natural que nos sirven de referencia para la construcción de lo que llegaremos a ser.

A modo de ritual no verbal nos comunicamos entre nosotros, nos comunicamos con vosotros, os comunicáis con nosotros y en el juego de la repetición el espacio que habitamos se transforma.

No te pierdas la programación de octubre de 2023 de la Sala Cuarta Pared.

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