"Saúl y la noche": Sé quién soy

Pepa y Dani son una pareja de actores que una noche se verán sorprendidos por un vídeo donde les parecerá ver a su hijo de diecinueve años participando en una concentración fascista en la universidad. ¿Es posible que el del vídeo sea su hijo Saúl? La pregunta no deja de sobrecogerles.

En un panorama de revueltas violentas en la universidad convocadas por agitadores de extrema derecha, la familia se verá atravesada por un conflicto que dejará a todos en un estado de angustia y confusión.

En mitad de este sinsentido, los padres se movilizan; y es ahí cuando la historia del abuelo de Pepa, de su yayo Vicente, cobrará un valor incalculable a través de una apasionante búsqueda y reconstrucción de su memoria.

¿Tiene sentido que la historia de un abuelo del primer tercio del siglo XX, de un pequeño pueblo de Zaragoza, pueda aportarle algo a la vida de un bisnieto en este primer cuarto de siglo XXI?

Con esta pregunta comenzamos los ensayos de Saúl y la noche que ve ahora su estreno en el Teatro del Barrio; y con esta misma pregunta nos adentramos en esta problemática a la que se enfrenta el país, con el cuidado y la delicadeza que el tema requiere. (TEATRO DEL BARRIO). 

Lucha generacional

Pepa Zaragoza comparte su historia familiar para elaborar un relato cercano sobre la memoria y la vida. Saúl y la noche inicia con la exposición de una problemática que azota la actualidad: el auge de la extrema derecha en la población juvenil. Se alaba la intención de abordar el tema y buscar una reflexión para intentar, de forma conjunta, encontrar una respuesta. En este sentido, cabe destacar que parte de una premisa con mucho potencial. Sin embargo, el libreto vira del argumento original hacia un repaso por la vida y el legado del abuelo de la protagonista. Se entiende la intención, aunque la conexión entre ambas realidades no termina de desarrollarse con la misma claridad.

Durante gran parte de la pieza se explora el camino que toma su protagonista para localizar los recuerdos históricos de su abuelo y cómo sirven para resonar en la actualidad. Por ello, termina desplazando progresivamente su conflicto inicial hacia un lugar no esperado. Además, se une el hecho de difuminar la línea entre una autoficción que va a lo universal y la anécdota más ligada a la dimensión más íntima. El desenlace deja algunas líneas abiertas. Aun así, tiene propuestas sugerentes, como la asociación de padres, que abren posibilidades con recorrido propio. Parece encontrar un mayor confort en la herencia vivencial.

La cercanía de la memoria

El elenco de Saúl y la noche está formado por Pepa Zaragoza, Daniel Moreno y Marc Romero. En primer lugar, Zaragoza goza de una cercanía que hace que el público conecte con ella completamente. Además, su sensibilidad y emoción logran cautivar en algunos momentos a los asistentes. Va de menos a más y se ve cómo desemboca en una comodidad que le sienta bien. Daniel Moreno muestra un carisma claro, además de protagonizar algunas de las escenas más viscerales con auténtica fuerza. Logra una verosimilitud excelsa. Por último, Marc Romero está espléndido; pese a no estar tanto en escena, su interpretación perdura en la retina. Tiene un duende especial, que se une a una cotidianidad muy conseguida. Un trabajo estupendo.

La puesta en escena propone una construcción estéticamente interesante. La escenografía lleva al público a ese hogar sin paredes, demostrando la transparencia con la que quieren dotar la obra. Asimismo, se acompaña de un uso del audiovisual preciso, que eleva el conjunto y tiene un significado tanto artístico como narrativo. El diseño de iluminación cumple con su función, al igual que el espacio sonoro, que es más de contexto que de experimentación. El ritmo presenta cierta irregularidad; la diversificación de la acción principal repercute en el pulso general de la pieza. En consecuencia, no logra equilibrar lo pausado de la emoción con la necesidad de avanzar en el propio montaje.

Conclusión

Saúl y la noche desea explorar la urgencia social del aumento de la extrema derecha en la juventud. Para ello, hace uso del legado histórico personal, dando mayor protagonismo a la exploración de la memoria familiar que al conflicto contemporáneo original. El elenco realiza un trabajo estupendo, con mención especial a Marc Romero por un trabajo brillante. La puesta en escena destaca en la construcción de la escenografía y un uso del audiovisual preciso. Una contraposición de pasado y presente donde la balanza se inclina hacia la memoria histórica.

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