Selftape, la tercera serie creada bajo el sello Filmin Original tras Doctor Portuondo y Autodefensa, se estrenó en la plataforma el 4 de abril de 2024. Producida por Filmax y protagonizada por las hermanas Joana y Mireia Vilapuig, se trata de una serie de tintes autobiográficos sobre dos jóvenes actrices que conocieron la fama y el éxito siendo niñas y que ahora, años después, deben hacer frente a un presente incierto en un momento clave para sus vidas y su relación como hermanas. La serie cuenta con 6 episodios de 30 minutos y está rodada en varios idiomas (principalmente en catalán y español).
Crítica de 'Selftape'
Resumen
Ficha Técnica
Título: Selftape
Título original: Selftape
Reparto:
Joana Vilapuig (Joana)
Mireia Vilapuig (Mireia)
Pablo Derqui (Eduard)
Abril Zamora (Ana)
Yolanda Sey (Gina)
Joan Esteve (Simo)
Marc Ribera (Rubén)
Camila Ruiz (Or)
Gary Anthony Stennette (Home Oslo)
Lluís Marqués (Marc)
Pablo Álvarez (Àlex)
Elisabeth Bonjour (Productora)
Romina Cocca (Pilar)
Año: 2023
Duración: 35 min.
País: España
Director: Joana Vilapuig (Creadora), Mireia Vilapuig (Creadora), Bàrbara Farré
Guion: Joana Vilapuig, Mireia Vilapuig, Carlos Robisco Peña, Clara Esparrach, Ivan Mercadé
Fotografía: Lucas Casanovas
Música: Clara Aguilar
Género: Drama. Familia
Distribuidor: Filmax. Filmin
Tráiler de 'Selftape'
Sinopsis
Las hermanas Joana y Mireia son dos jóvenes actrices que conocieron el éxito, y todo lo que conlleva la fama, a muy temprana edad. Años después, Mireia vuelve a Barcelona después de triunfar como actriz en Oslo. El frío recibimiento de su hermana Joana no es el que se esperaba. Incapaces de comunicarse y arreglar las cosas, todo da un vuelco cuando le ofrecen a Mireia un papel que tenía que hacer Joana.
A partir de este momento saldrán a la luz secretos, mentiras y traumas del pasado que obligarán a las dos hermanas a replantear muchos aspectos personales de sus vidas, como el trabajo, el amor, la amistad o su propia relación. (Filmin)
Dónde se puede ver la película en streaming
Fama, rivalidad y el peso de los recuerdos
Selftape sigue a Joana y Mireia, dos hermanas que alcanzaron la fama a temprana edad, pero cuyas vidas han tomado rumbos muy diferentes. Cuando Mireia regresa a Barcelona tras triunfar como actriz en Oslo, las tensiones con Joana, que se siente relegada tanto profesional como personalmente, estallan. La competencia entre ellas se intensifica cuando Mireia recibe una oferta para un papel que originalmente iba a interpretar Joana, desatando una serie de conflictos que sacan a la luz secretos y traumas del pasado.
El guion equilibra hábilmente los conflictos profesionales y personales, explorando temas como la rivalidad entre hermanas, el precio de la fama y las complejidades de la comunicación familiar. Aunque la narrativa se centra principalmente en las hermanas, las subtramas relacionadas con su entorno, como sus amistades, relaciones amorosas y desafíos laborales, añaden profundidad y contexto a sus luchas internas.
Intimidad y autenticidad
La dirección de Selftape destaca por su enfoque cercano y naturalista, permitiendo que las emociones de los personajes se sientan auténticas y palpables. Las cámaras a menudo se centran en los rostros de las hermanas, capturando gestos y miradas que dicen más que las palabras. Este estilo visual ayuda a construir la sensación de que estamos observando momentos reales de sus vidas, reforzando la conexión emocional con el espectador.
El tono general de Selftape es sobrio y reflexivo, con un ritmo pausado que permite explorar a fondo los conflictos internos de las protagonistas. La dirección también aprovecha los escenarios urbanos de Barcelona para crear un ambiente que refleja tanto el arraigo como la desconexión de las hermanas con su pasado y su presente.
Interpretaciones que conectan con el espectador
Joana y Mireia Vilapuig no solo crean, sino que también protagonizan Selftape, aportando una autenticidad única a sus personajes. Joana transmite con gran precisión la mezcla de resentimiento, inseguridad y amor que siente hacia su hermana, mientras que Mireia logra equilibrar la confianza de una actriz exitosa con las dudas y culpas que arrastra del pasado.
La química entre ambas es innegable y refuerza la credibilidad de su relación como hermanas, haciendo que los momentos de conflicto y reconciliación sean emocionalmente resonantes. El elenco secundario, aunque en roles más discretos, aporta actuaciones sólidas que enriquecen el mundo de las protagonistas.
Minimalismo eficaz
La fotografía de Selftape utiliza tonos suaves y una iluminación natural que enfatiza la intimidad de la narrativa. Las escenas están compuestas de manera que parecen reflejar las emociones de los personajes, creando un ambiente visualmente coherente con el tono de la serie. El uso ocasional de grabaciones estilo selftape, que da título a la serie, no solo refuerza la temática de la actuación, sino que también añade una capa de introspección, ya que estas grabaciones suelen revelar los pensamientos más vulnerables de las protagonistas.
La banda sonora, compuesta por piezas melancólicas y minimalistas, complementa las emociones de los personajes sin sobrecargar las escenas, logrando que la música actúe como un acompañamiento sutil pero efectivo.
Conclusión de 'Selftape'
Selftape combina un guion bien escrito, interpretaciones destacadas y una dirección íntima para ofrecer un retrato conmovedor de dos hermanas que enfrentan los fantasmas de su pasado mientras intentan reconciliarse con su presente.
No solo aborda la rivalidad y la complejidad de las relaciones familiares, sino que también reflexiona sobre el impacto de la fama, la identidad personal y el arte como medio para sanar heridas. Una propuesta honesta y profundamente humana que deja una impresión duradera.
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