"Sólo un metro de distancia": Hay una vida más allá de la puerta

Sólo un metro de distancia es un proyecto que se sumerge, a través de la historia de un abuso sexual infantil, en las turbias aguas del daño, de cómo convivimos con él, y qué nos pasa cuando nos damos cuenta de que sólo podemos entender el dolor propio. (TEATRO FERNÁN GÓMEZ).

Miedo a abrir la puerta

Una de los muchos aciertos que tiene esta obra, es el hecho de cómo está estructurada. El relato está contado a partir de diferentes capítulos, que acaban siendo lo que comentaba antes, elegías. Es absolutamente brillante de ver, lo bien que están escritas a todos los niveles. Hay veces que el arte consigue llegarnos de manera punzante y sobrecogedora, y es precisamente lo que ocurre con Sólo un metro de distancia. El texto es tan maravilloso, que consigue ahondar y deconstruir el mundo interno de  Inma (que es la gran protagonista) de una manera en la que es imposible para el espectador sentirse indiferente.

Sólo un metro de distancia me recuerda en cierta manera a las obras de Bergman, en lo referido a la brillante capacidad introspectiva que presenta. Es muy difícil plasmar en un escenario lo que esta obra consigue hacer con creces, manteniéndose en alto en todo momento. Es muy fluida y consigue llevar al espectador por un hermoso viaje de sentimientos encontrados. En definitiva, un abrirse en canal con el público, para que ese dolor que normalmente vive en el fuero interno del que lo padece, salga a la luz y se convierta en algo real.

Cuatro actrices maravillosas

Otro de los puntos más importantes de Sólo un metro de distancia, tiene que ver con su excelente interpretación coral. Hay una clara sincronía entre todas ellas, que acaba haciéndolas súper carismáticas y relevantes casi por igual en la historia. No es una obra en la que haya personajes secundarios muy marcados, como suele pasar en otras obras. Aquí todas juegan un papel fundamental en la historia que se nos narra, ya que todas acaban protagonizando los distintos capítulos que constituyen esta obra teatral.

Dicho esto, es cierto de que hay un personaje central, en el que gira toda la trama de la obra; que es el personaje de Inma (interpretado por Ana Mayo). Es su historia prácticamente, dado que fue ella la que sufrió esa serie de abusos sexuales siendo una niña. Ana Mayo hace una interpretación antológica y para nada exagero cuando digo esto. Es de esas interpretaciones que llevan a un actor al límite en el plano emocional y de la que sólo unos pocos valen para ello.

El mundo interno de Inma se pone de manifiesto de tal forma, gracias a que Ana Mayo cuenta con un inmenso talento, que consigue que este a la altura de su personaje. Pese a destacar la interpretación de Ana, eso no quiere decir que el resto de actrices no estén inmensas también. Todas y cada una de ellas, acaban conquistando el corazón de todos los espectadores.

Se puede comprender

Uno de los aspectos que creo que  necesita reformularse de la obra, es aquel relacionado con la incapacidad de comprender el dolor ajeno. Considero interesante y acertado el elemento introspectivo que maneja la obra, pero no el enfoque referido a  que somos incapaces de entender  el dolor ajeno. Esa afirmación nos lleva a cruzarnos de brazos y a no permitir que las personas que han sufrido de tales abusos, puedan tener una vida más allá de la estigmatización de víctimas, que se las ha otorgado.

Cuando sufres algo tan atroz como unos abusos sexuales, es difícil de expresar en palabras algo así, es decir, ser incapaz de dar cierta racionalidad a algo que carece completamente de ella. No es sencillo dejar atrás algo así y esta obra pretende hacernos comprender a todos, que lidiar con personas que han sufrido cosas de este estilo, requiere de mucha paciencia y amor, ya seas el padre, la hermana, el novio, etc… No obstante, lo más importante es trasladar un mensaje esperanzador y realista a todas las víctimas, trasladándolas alto y claro, que hay una vida más allá del pedregoso camino.

No obstante, para que pueda producirse esa ayuda, la victima tiene que hacer frente a la vergüenza y culpabilidad a la que se ha visto sometida durante tanto tiempo; que es precisamente lo que ocurre en Sólo un metro de distancia. Se produce una catarsis en la obra, que consigue que la protagonista pueda salvarse a sí misma; es decir, caminar un metro de distancia.

Conclusión

Sólo un metro de distancia es una obra que ahonda y deconstruye  de manera tremendamente poética, el dolor que habita en una víctima de abusos sexuales. Nos habla de la dificultad en la que viven muchas víctimas, de manifestar lo que están viviendo internamente.

No obstante, la obra necesita reformular su enfoque sobre la incapacidad de comprender a las víctimas. Claro que resulta tremendamente difícil para ellas sacarlo a la luz y ponerle palabras a aquel dolor que padecen, pero no es imposible.

Hasta la fecha, la mejor obra que he visto en este 2021. Una obra maestra teatral, que ningún amante del teatro puede perderse próximamente, ya que al momento en el que se está escribiendo esta crítica, la obra no está en cartelera.

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