Una película de miedo acompaña a un cineasta y su hijo de doce años durante unas vacaciones de verano en Lisboa. Los dos se alojan en un hotel abandonado que recuerda al de El resplandor. Durante el juego inocente entre padre e hijo de fingir que están en el espacio de una película de terror, Sergio Oksman propone una reflexión íntima sobre las relaciones paterno filiales y los fantasmas que todos cargamos en nuestras espaldas. Estreno el 5 de junio de 2026 en salas de cine españolas.
El filme ha sido reconocido internacionalmente, obteniendo el premio a Mejor Documental en el Festival du Cinéma Espagnol de Nantes (2026) y el galardón a Mejor Película Internacional en el É Tudo Verdade (2026). Asimismo, ha participado en destacados festivales internacionales, entre ellos IDFA, Doclisboa, Festival de Varsovia, Viennale, DOK Leipzig, Festival dei Popoli, Festival de Cine Europeo de Sevilla, l'Alternativa, Porto/Post/Doc y RIDM.
Crítica de 'Una película de miedo'
Resumen
Ficha Técnica
Título: Una película de miedo
Título original: Una película de miedo
Reparto:
Sergio Oksman
Nuno Oksman
Daniel Blaufuks
Ana Moreira
Año: 2025
Duración: 72 min.
País: España
Director: Sergio Oksman
Guion: Sergio Oksman
Fotografía: Francisco Marise, Jorge Rojas
Música: Amy Fajardo
Género: Documental. Terror
Distribuidor: Silencio Cinema / La Aventura Audiovisual
Tráiler de 'Una película de miedo'
Sinopsis
Durante las vacaciones de verano, un director de documentales y su hijo de doce años se alojan en un hotel abandonado de Lisboa: un hotel vacío como el de la película El resplandor.
Al niño le persiguen historias de monstruos y fantasmas. Pero durante su estancia en Lisboa, surgen otros fantasmas: el del primer asesino en serie portugués y los de hombres que, de repente, enloquecen y abandonan a sus familias. (Silencio Cinema)
Dónde se puede ver la película en streaming
El hotel vacío
Una película de miedo juega constantemente con la imaginación y con la influencia del cine sobre nuestra forma de mirar los espacios. Cada pasillo vacío o habitación desierta parece cargada de posibilidades inquietantes precisamente porque el espectador conoce las referencias cinematográficas que el propio documental invoca. Al mismo tiempo, el relato habla del vínculo entre Sergio y Nuno, más allá del homenaje cinéfilo, la película termina funcionando como un retrato delicado de una relación paterno filial marcada por la convivencia, el paso del tiempo y la dificultad de conectar plenamente.
El problema es que el documental a veces parece quedarse a medio camino entre ensayo cinematográfico y exploración emocional. Hay ideas sugerentes, pero no siempre terminan de desarrollarse con suficiente profundidad o intensidad.
Juego cinéfilo
Sergio Oksman dirige con una sensibilidad muy observacional y tranquila. Una película de miedo tiene un tono ligero y melancólico que evita cualquier dramatismo exagerado. La referencia a El resplandor funciona más como atmósfera que como parodia o imitación directa. Sergio Oksman utiliza el imaginario del terror para hablar de memoria, distancia emocional y percepción.
La dirección encuentra momentos bastante bonitos cuando simplemente deja que padre e hijo compartan el espacio y la conversación sin forzar significados. Aun así, el documental transmite cierta sensación de indefinición, da la impresión de que las piezas nunca terminan de encajar del todo en algo emocionalmente más poderoso.
Una relación real
Al tratarse de un documental, gran parte del interés depende de la naturalidad entre Sergio y Nuno, y precisamente ahí reside el principal encanto de la película. Las conversaciones entre ambos tienen espontaneidad y una sensación genuina de intimidad cotidiana. Nuno aporta además una mirada muy natural que rompe cualquier posible solemnidad del proyecto. La dinámica entre los dos resulta más interesante cuanto más sencilla se vuelve.
Pasillos vacíos y ecos de Kubrick
El hotel abandonado es el gran elemento cinematográfico de Una película de miedo, donde los espacios vacíos generan una atmósfera extraña, suspendida entre lo acogedor y lo inquietante. La fotografía aprovecha muy bien la arquitectura decadente del lugar, utilizando largos pasillos, habitaciones desiertas y silencios ambientales para construir tensión suave y melancólica. El montaje mantiene un ritmo pausado y contemplativo, coherente con el tono íntimo del relato.
Conclusión de 'Una película de miedo'
Una película de miedo funciona mejor como experiencia atmosférica y emocional que como documental narrativamente sólido. Tiene sensibilidad, honestidad y una forma bastante bonita de utilizar el imaginario del terror para hablar de vínculos familiares y memoria. Sin embargo, también deja la sensación de que podría haber profundizado más tanto en su dimensión emocional como en su juego cinematográfico.
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