Hasta el 21 de junio, la Nave 10 Matadero exhibe Ubú, una revisión del clásico de Alfred Jarry firmada por María Folguera. La dirección de Hugo Nieto traslada la sátira original de 1886 al presente para reflexionar sobre los peligros de la ambición sin límites en la política actual. Monsieur Ubú representa lo más bajo de la condición humana: el líder torpe, avaricioso y egoísta que se lucra a costa de los demás antes de escapar. Este retrato coral cobra vida gracias a un sólido equipo actoral formado por Antonio Pagudo, Elena Lombao, Dani Llull, Eduardo Mayo, Cristina Gallego y Marta Guerras.



Ubú en Nave 10 Matadero

Crítica de 'Ubú'

Ficha Técnica

Título: Ubú
Título original: Ubu Roi

Reparto:
Antonio Pagudo
Marta Guerras
Cristina Gallego
Dani Llull
Eduardo Mayo
Elena Lombao

Duración: 90 min. apróx.
Dirección: Hugo Nieto
Versión: María Folguera
Autoría original: Alfred Jarry
Diseño de iluminación y videoescena: Felipe Ramos
Composición y dirección musical: Miguel Magdalena
Diseño de vestuario: Paola de Diego
Diseño de espacio escénico: Monica Boromello
Ayudante de dirección: Javier L. Patiño
Asistente de vestuario en prácticas: Clémence Dubois
Asistente artístico: Abel Ferris
Producción: NAVE 10 | Matadero y Producciones Come y Calla

Tráiler de 'Ubú'

Sinopsis de 'Ubú'

Monsieur Ubú es un ser innoble, y por eso mismo se parece bastante (de ombligo para abajo) a nosotros mismos.

Alfred Jarry, autor de la cita, cambió el teatro de su tiempo creando el personaje de Ubú, caricatura de uno de sus profesores y del ansia de poder. María Folguera nos propone una versión de Ubú, ese patán empeñado en invadir Polonia, más cercana al tiempo que vivimos.

Ubú rey se estrenó en París en 1896. Cuenta la historia de un señor que se propone conquistar Polonia a costa de todo y lo consigue, aunque luego gestiona de manera horrible su mandato, enriqueciéndose de manera vergonzosa y huye antes de que lo atrapen. ¡Mierdra!, como se tradujo al español la famosa palabra que Ubú no deja de decir, representa la disparatada personalidad de los personajes de la obra de Alfred Jarry que dio paso al Absurdo. María Folguera crea un texto original a partir de este clásico del teatro, trayéndolo a nuestro tiempo. La visita al repertorio siempre ha servido para entender la sociedad actual. A nuestro alrededor somos capaces de distinguir varios patanes con ansias de poder y sin ningún escrúpulo. No cambiamos de problemas, pero seguimos riendo de la misma manera. (NAVE 10 MATADERO).



Ubú
Foto de Geraldine Leloutre

¿La parodia o la verdad?

Este 2026 se cumplen 130 años desde el estreno original de Ubu Roi, de Alfred Jarry. María Folguera asume el reto de adaptarlo y llevarlo a la actualidad con Ubú, una versión que mantiene la esencia primordial del texto original y logra reconvertirlo en un espejo esperpéntico —y real— de la clase política contemporánea. De este modo, el libreto posee una inteligencia y un humor que combinan lo absurdo con lo metafóricamente criticable. Así, equilibra la balanza cómica: no se limita a representar situaciones rocambolescas, sino que invita al público a reflexionar sobre el funcionamiento real de la política y la sociedad. Además, al integrar elementos actuales como las redes sociales, goza de una frescura pertinente que atrapa a los asistentes desde el primer minuto.

No es sencillo adaptar una historia de estas características y lograr un resultado de calidad; por ello, es justo aplaudir la labor de Folguera. La propuesta termina conquistando al público gracias a la narrativa que expone, poblada por personajes extremos pero con una coherencia interna muy bien medida. Asimismo, resulta notable cómo ciertas expresiones del francés han sabido adaptarse a la idiosincrasia española, como el famoso «Mierdra», equivalente al «Merdre» original. Un universo con sello propio, gracias a una mirada renovada que ha encontrado su identidad sin perder el respeto por la obra madre. Las risas están aseguradas, al igual que la crítica social y la reflexión tras la caída del telón.

Nave 10 Matadero
Foto de Geraldine Leloutre

La realeza actoral

Antonio Pagudo y Marta Guerras lideran el elenco de Ubú, y resultan una elección muy acertada para dar vida a Papá y Mamá Ubú. En primer lugar, Pagudo ofrece una interpretación excelente, llena de energía, aprovechando al máximo el código teatral. Desde el primer minuto se percibe su fuerza escénica, sumada a una seguridad que le permite brillar en todo momento. Junto a él, destaca una maravillosa Marta Guerras, que cautiva al público con una actuación llena de matices, sumergiéndose en lo cómico de principio a fin. Eduardo Mayo firma una actuación espléndida, cuidando la expresividad, la colocación y la energía; un trabajo muy completo. Lo mismo ocurre con Dani Llul y Elena Lombao, quienes culminan el trabajo colectivo y aportan un toque personal a sus personajes. En resumen, el elenco está sobresaliente.

La puesta en escena es original y mordaz. La escenografía provoca un primer impacto que no pasa desapercibido. La propuesta no busca el realismo, ni falta que le hace, pues sumerge al espectador en esta locura teatral. Gracias a ello, la audiencia se introduce de lleno en una explosión de colores, símbolos y una estética muy bien definida. También merece mención el espacio sonoro y la composición musical, aunque en algunos momentos las voces no alcanzan la afinación deseada. Por su parte, el audiovisual se emplea de manera efectiva. Para cerrar, el diseño de vestuario y de iluminación obtienen un resultado muy gratificante, con una sensibilidad artística destacable. El ritmo es dinámico y estamos ante una pieza que merece ser reconocida por sus altas dosis de entretenimiento, junto a la solidez de su conjunto técnico y artístico.

Ubú
Foto de Geraldine Leloutre

Conclusión

Ubú es una comedia lenguaraz, desvergonzada, altamente inteligente y de gran calidad. María Folguera logra una adaptación potente, sabiendo trasladar la obra a la actualidad de manera óptima y fresca. El reparto es una delicia, encabezado por un magnético y desbordante Antonio Pagudo. La puesta en escena destaca por su personalidad y solidez artística, llevando a los asistentes ante una locura llena de personalidad. La política y la sociedad se ven reflejadas en un espejo esperpéntico y extravagante que, en realidad, no se aleja tanto de lo que sucede día a día.

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CINEMAGAVIA
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Diego Da Costa
Subdirector de Cinemagavia. Comunicólogo audiovisual por la UCM y Máster en Comunicación en la Red por la UNED. Miembro de EGEDA (Premios Forqué) e Ingeniero Audiovisual en Ricoh España. Co-creador de la compañía artística La Joie de la Colina. Como diría Elizabeth Taylor: "Las ideas mueven el mundo sólo si antes se han transformado en sentimientos".
ubu-critica-teatroUna comedia lenguaraz, desvergonzada, altamente inteligente y de gran calidad. María Folguera logra una adaptación potente, sabiendo trasladar la obra a la actualidad de manera óptima y fresca. El reparto es una delicia, encabezado por un magnético y desbordante Antonio Pagudo. La puesta en escena destaca por su personalidad y solidez artística, llevando a los asistentes ante una locura llena de personalidad. La política y la sociedad se ven reflejadas en un espejo esperpéntico y extravagante que, en realidad, no se aleja tanto de lo que sucede día a día.

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