A la cara, película dirigida por Javier Marco (Josefina), basada en su cortometraje homónimo ganador del Goya en 2021. La trama sigue a Pedro, un hombre que se encuentra con Lina, una famosa presentadora de televisión, a quien había agredido en redes sociales. La confrontación inicial se convierte en una convivencia extraña, donde ambos descubren que no son tan diferentes. Se presentó en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón y el director se inspiró en su propia experiencia con las redes sociales y la violencia digital. A la cara, película que cuenta con el apoyo del ICAA, Institut Valencià de Cultura y Creative Europe Media. Estreno el 29 de mayo de 2026 en salas de cine españolas.
Crítica de 'A la cara'
Resumen
Ficha Técnica
Título: A la cara
Título original: A la cara
Reparto:
Manolo Solo (Pedro)
Sonia Almarcha (Lina)
Roberto Álamo (Alberto)
Helena Zumel (Celia)
Mario Zorrilla (Emilio)
Daniel Pérez Prada
Silvia Maya (Periodista)
Silvia Vacas (Reportera)
Año: 2025
Duración: 95 min.
País: España
Director: Javier Marco
Guion: Javier Marco, Belén Sánchez-Arévalo
Fotografía: Anna Franquesa Solano
Música: Margaret Hermant
Género: Drama
Distribuidor: Sideral Cinema
Tráiler de 'A la cara'
Sinopsis
Cuando Pedro abre la puerta de su casa a un posible compañero de piso, se encuentra con Lina, una famosa presentadora de televisión, que le exige que repita en voz alta el mensaje de odio que le escribió en redes. Lo que empieza como un choque violento se transforma en una extraña convivencia, donde ambos se convierten en espejos incómodos. Obligados a enfrentarse a sus propios demonios, Pedro y Lina descubren que estos los unen más de lo que creen. (Sideral Cinema)
Dónde se puede ver la película en streaming
El odio digital
Una presentadora famosa aparece en casa del hombre que le escribió un mensaje de odio en redes sociales y le obliga a repetirlo mirándola directamente a los ojos, y ahí, en ese choque inicial, A la cara encuentra su mejor idea, porque internet ha convertido muchas veces la agresividad en algo automático, casi mecánico, comentarios escritos desde el anonimato emocional, desde la distancia cómoda de una pantalla donde nunca vemos realmente el efecto de las palabras.
A la cara funciona especialmente bien cuando explora esa incomodidad, el momento en que el odio deja de ser virtual y vuelve a convertirse en una interacción humana real, la historia no tarda en descubrir que ambos personajes están mucho más rotos de lo que aparentan. La película, teniendo una idea inicial tan potente, nunca termina de profundizar todo lo que podría en sus implicaciones psicológicas o sociales.
Tensión con aroma teatral
El trabajo de Javier Marco apuesta por una puesta en escena bastante contenida, casi teatral en algunos momentos. Gran parte del peso dramático descansa en las conversaciones y en la incomodidad compartida dentro del espacio doméstico. Eso funciona razonablemente bien porque la película entiende que el verdadero conflicto no está en el suspense físico, sino en el emocional.
Marco filma muy bien los silencios incómodos, las miradas largas y la progresiva transformación de la hostilidad en algo mucho más ambiguo, pero también hay momentos donde el guion parece demasiado consciente de sus propios temas. Algunas conversaciones suenan excesivamente diseñadas para hablar sobre la toxicidad digital en lugar de surgir de manera completamente natural.
Buscando humanidad con resentimiento
Manolo Solo transmite esa mezcla de inseguridad, rabia y desconexión emocional que define a mucha gente que utiliza internet como espacio de descarga personal, hay algo triste en él incluso antes de que la película empiece a desmontarlo.
Sonia Almarcha, por su parte, evita caer en el cliché de celebridad perfecta y herida. A la cara deja claro que detrás de la imagen pública existe una persona agotada de convertirse constantemente en pantalla de proyección para el odio ajeno, y cuando ambos personajes empiezan a reconocerse mutuamente como personas imperfectas, la película encuentra sus mejores escenas.
La tensión crece
A la cara apuesta por la sencillez, los espacios cerrados refuerzan la sensación de encierro emocional y la fotografía mantiene constantemente un tono algo frío y apagado que encaja bien con el desgaste interno de los personajes. El montaje prioriza las conversaciones y deja respirar bastante los silencios incómodos, algo fundamental en una película tan basada en el duelo verbal.
Conclusión de 'A la cara'
A la cara plantea preguntas muy interesantes sobre el odio digital, la soledad contemporánea y la deshumanización que producen las redes sociales, y durante buena parte del metraje consigue generar verdadera incomodidad emocional. Sin embargo, también da la sensación de quedarse algo corta en profundidad, como si prefiriera resolver el conflicto desde la empatía íntima antes que enfrentarse del todo a la violencia estructural que está retratando.
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