"Crónica de un mal español": Anatomía de un mito

Crónica de un mal español nos lleva al 12 de junio de 1921, entre un esperpento de voces consternadas por el inminente desastre de Annual, el lloro de un niño interrumpe la tragedia con un afortunado canto de humanidad. El niño crece, y junto a él una España en pleno proceso de pubertad, de rebelión, lucha entre hermanos, de valores absolutos y tantrums emocionales, a los que se es difícil ajustar. Berlanga cambia, pero permanece, denuncia, y se aprovecha de sus circunstancias, al final sigue siendo un niño curioso, y rinde culto a la contradicción. ¿Cómo ser entonces español, cuando España es una, y nada más que una nación? ¿Qué hechos moldearon el corazón de un hombre dividido? Entre tanta incertidumbre, un lema familiar resuena con fuerza. Pasa de generación en generación. “Un Berlanga nunca se aburre”. Y con esa premisa, damos vida a la función. (TEATRO ESPAÑOL). 

Más allá del legado familiar

La compañía Balmoral ya mostró su potencial con su primera obra de teatro: Jaula de pájaros. Después de su debut, llega con Crónica de un mal español, donde indaga en la vida y obra de Luis García Berlanga, uno de los mejores directores de la cinematografía española. Su nieto, Jorge García-Berlanga, rinde homenaje a su abuelo, pero va todavía más allá. Realiza una dramaturgia llena de detalles, con una inteligencia y una agudeza de gran calado. Sabe colocar cada punto y reflexión en el momento exacto y revela pormenores que son una delicia para los espectadores. Asimismo, no se para únicamente en un panegírico para su abuelo, sino que revela un análisis de la situación política y social de una España en un momento convulso y su transformación.

La gran virtud de la obra es sorprender frente a lo que cabría esperar - más en la autoficción al ser un familiar directo - yendo a un retrato completo de una biografía que permite al público conocer más de cerca la figura de Berlanga. Por otra parte, se aplaude la combinación de momentos emotivos con una comedia completamente bien hilada. Se valora muy positivamente que no haya únicamente detalles positivos, sino que se muestren los claroscuros de su personalidad. Por último, el final es perfecto, un cierre que encumbra tanto el legado de Berlanga como el significado de dicha obra para su nieto, pero también para cada uno de los asistentes. Una experiencia compartida. Una obra redonda que, sin duda, marca un antes y un después en la carrera dramatúrgica de su autor.

La familia elegida

El elenco actoral de Crónica de un mal español es una delicia; el trabajo conjunto brilla y muestra una preparación sinérgica de altura. Además, la química entre ellos es palpable, notándose los trabajos realizados entre ellos previamente. Individualmente, Jorge García-Berlanga triunfa metiéndose en la piel de su abuelo. Un carisma absoluto y una verdad interpretativa excelente. Júlia Roch es contundente, logra una labor escénica verosímil y potente. Natalia Vellón es camaleónica, ofrece comedia, drama, sensualidad... Perfecta. Nacho Serrano es pura energía, usándola a su favor y poniendo toda la carne en el asador con cada uno de sus personajes. Octavio Vellón ofrece una interpretación llena de matices y cuidado. Sin duda, su papel como Azcona es de lo mejor de la obra. Por último, Pablo Vélez es apoteósico, una actuación soberbia que indica su gran talento como actor.

La puesta en escena se fundamenta en un espacio en continua transformación. Gracias a ello, el público se introduce de lleno en la historia, logrando conectar con cada una de las escenas que se ofrecen. Además, la escenografía, sin grandes artilugios, llena completamente el espacio. También destaca que se combinen distintas ideas artísticas, desde la performance hasta la dramatización concreta de hechos existentes. El diseño de iluminación es perfecto, con una combinación de colores muy visuales y estéticamente atrayentes. El espacio sonoro, así como la música, son todo un acierto, mostrando un cuidado de los estímulos auditivos. El ritmo es perfecto, va en compás y centra la atención de los asistentes en todo momento. Una obra técnica y artísticamente de alta calidad.

Conclusión

Crónica de un mal español es un homenaje brillante a Luis García Berlanga. El libreto ofrece un análisis exhaustivo y con gusto sobre su vida, acompañando distintos puntos de realidad, magia y familiaridad, que obtienen un resultado redondo. El elenco actoral es maravilloso, una labor escénica cuidada, emotiva y cautivadora. La puesta en escena se fundamenta en una escenografía en continua transformación, unida a un diseño de iluminación y sonoro excelentes, que invitan al público a introducirse de lleno en este montaje. La compañía Balmoral se corona con esta producción, tocando el cielo al ser una absoluta delicia ante una figura de tal importancia como lo fue y lo es Berlanga.

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