"El barberillo de Lavapiés": Dos siglos entre los mismos aplausos

El barberillo de Lavapiés vuelve a la Casa de la Zarzuela, una de las obras más divertidas y alegres del repertorio lírico. Se ha mantenido en escena hasta nuestros días como un emblema de la lírica española. Precisamente el catedrático Emilio Casares nos recuerda que «hablar de El barberillo es hacerlo de una obra cumbre de nuestra historia musical, paradigma de lo que se ha considerado teatro lírico hispano y madrileñismo». (TEATRO DE LA ZARZUELA). 

Contexto del Barberillo

Sanzol hace énfasis en que “el tono cómico y de aventuras de la función es lo que hemos potenciado sin olvidar nunca que ambas cosas van unidas a la búsqueda de la belleza”. Apuntaba también que en todos sus trabajos busca la idea de que “la profundidad de la vida y sus difíciles conflictos necesitan de la visión de la comedia para encontrar soluciones liberadoras”. Y es que melodía y diálogo se funden en una sola conversación -la zarzuelesca- para entretener y aleccionar a los que admiran desde el patio de butacas.

Escenografía, vestuario y decorados

El telón se abría ante un escenario sobrio y que daban manga ancha al aspecto de sus localizaciones. Unas paredes correderas, del más opaco de los colores, fueron lo suficientemente expresivas para recrear las calles de la villa y capital. La plaza de Lavapiés y El Pardo perdían sus balcones y sus calles, para quedar sometidas al libre criterio del espectador.

No todo iba a ser sobriedad en una obra tan popular como El barberillo de Lavapiés. Los ropajes revestían el escenario a los intérpretes de alegría y simpatía. Cada cúal más elegante, cada cuál más chillón que el anterior. Ese popurrí de amarillos, rojos, verdes y azules edulcoraba la seriedad que, por otro lado, nos había presentado el no-decorado.

Elementos de atrezzo tampoco pudieron faltar, unos abanicos blancos que víctimas de un juego de muñeca de las intérpretes acabaron transformados en las más urbanitas de las aves: en palomas blancas.

Crítica socio-política

En el siglo XVIII cuando Barbieri estrenaba su obra, Carlos III era ese representante del fraude político. Un déspota ilustrado ante un creciente descontento popular. Sus majos y sus majas, habitantes de los barrios madrileños más humildes, comentaban de igual manera que comentan hoy los viandantes del territorio nacional, la poca utilidad del sistema político del que formaban parte.

Queda en evidencia cómo siguen siendo los mismos temas los que, una y otra vez, nos han sorprendido y divertido a lo largo de tres siglos distintos en los que Lamparilla y Paloma han correteado por la escena, mostrándonos cómo somos y cómo nos vemos. 

Un bis y dos besos

El estreno se coronó con un bis del dueto de los protagonistas. Nuestro barberillo, Lamparilla, y su amada, Paloma, se besaban por segunda vez en respuesta la efusividad del patio de butacas. Un fenómeno que no se repetía desde su estreno pre-pandémico, el 23 de abril de 2019: un bis. Es decir, la repetición de un fragmento o parte de él, en respuesta a la intensidad de los aplausos y ovaciones del público. En muy pocas ocasiones la Zarzuela ha llegado a acoger este tipo de suceso.

Conclusión

El barberillo de Lavapiés es un gran clásico del teatro lírico español. Una obra que baña el escenario de siglos muertos y gargantas portentosas. La voz “cantante” de sendos actos es nuestro Lamparilla, interpretado por Borja Quiza. Un barítono muy bien dotado; quien, junto con la gran mezzosoprano que pone voz a Paloma, Cristina Faus, dejan caer el techo del teatro con más tradición de la villa. 

El barberillo de Lavapiés es una obra coral, y pese a que los enamorados supongan el conductor de las tres horas de duración, nada tendría el mismo valor sin los que son testigos de dichas miradas enamoradizas. La tarea pulcra y perfectamente pulida de coordinación a la que se someten -y en la que exceden- la coralidad interpretativa de sus actores, actrices y músicos; excede cualquier expectativa.

Un ritmo muy bien marcado, de la mano -y batuta- del excelente José Miguel Pérez-Sierra. Él dirige a la Orquesta de la Comunidad de Madrid a lo largo del viaje que supone esta historia pasada. Un barrio humilde, de barbas mal cortadas, bajo el control de una corte y villa de mala fama, resucitan este oficio ya perdido dando la oportunidad de revivir una historia ya pasada; pero que no dejará de ser cantada mientras este país tenga gargantas que la sepan afinar. 

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