"El gato montés": La penita del querer

El gato montés nos lleva a hace muchos años. Juanillo y Soleá crecieron juntos entre gitanos en Andalucía. Ambos se enamoraron y fueron felices mientras recorrían el mundo en libertad. Un día, un hombre acosó a la hermosa Soleá. Juanillo se abalanzó sobre él para defenderla y terminó matándolo. Fue encarcelado, pero no soportó estar separado de Soleá y escapó de prisión. Desde entonces vive huyendo, refugiado en la sierra, apartado como un animal salvaje. Lo llaman bandido, «el Gato Montés», y la gente le teme. Solo de vez en cuando aparece de noche en su pueblo natal para contemplar a Soleá desde lejos. Así han pasado muchos años.

Mientras tanto, Soleá ha sido acogida por la rica terrateniente y viuda Frasquita. El hijo de Frasquita está a punto de convertirse en uno de los toreros más famosos de España; ya lo llaman «el Macareno». Entre Soleá y Rafael ha nacido una historia de amor, aunque Soleá no consigue olvidar a Juanillo. (TEATRO DE LA ZARZUELA). 

El alma partida

Manuel Penella mantiene su legado intacto gracias a adaptaciones como El gato montés, a manos de Christof Loy. Esta ópera, estrenada hace más de cien años, sigue atrayendo a los espectadores por su tragedia romántica. De este modo, establece las reglas de este universo y el público se queda atento ante las vicisitudes que pesan sobre sus protagonistas. Los arquetipos que emergen del libreto original siguen presentes en esta versión, mostrando que hay símbolos atemporales en el ámbito artístico. A pesar de contar una historia de amor, se aplaude ese punto de claroscuros, donde no hay un antagonista y un héroe claros, sino que es el propio destino quien teje sus hilos en los personajes.

Dividida en tres actos, hay un equilibrio muy logrado en los dos últimos, donde se establecen distintos cuadros y emociones. Sin duda, son las partes en las que los asistentes empatizan a la perfección con lo que se ve sobre las tablas. El primero, más denso, es una carta de presentación necesaria, aunque algo más pausado. Por otro lado, el deje y el legado andaluz siguen presentes, exponiendo la idiosincrasia del habla del sur en las propias letras de los números que se producen en la pieza. Resulta un acierto que la producción reivindique el folclore y no busque neutralizar el acento para facilitar la comprensión en algunos momentos.

La muerte acecha

El gato montés mantiene la estela de las producciones del Teatro de la Zarzuela, con un amplio elenco que forma un conjunto sólido y lleno de talento. Poniendo el foco en sus protagonistas, Rodrigo Garull realiza una labor soberbia, con un potencial interpretativo y vocal de altura. Junto a él, una sentida Mané Galoyan, que triunfa tanto en sus momentos más emotivos como en los que se necesita fuerza. David Oller y María Rodríguez acompañan con una gran labor, quedándose en la retina sus participaciones en escena, mostrando la contundencia con la que abordan sus personajes. Por último, Manel Esteve y Carol García completan el reparto con absoluta dedicación y una pasión bien medida.

La puesta en escena traslada al público a esa Andalucía, con sus corrales blanquecinos, las vírgenes y el toreo. Una construcción de grandes dimensiones conquista la escenografía, ofreciendo distintos cuadros que confeccionan un contexto espacial artísticamente completo. La dirección musical hace honor a la partitura original de Penella, con una orquesta de gran nivel conducida por José Miguel Pérez-Sierra en la función del 18 de junio. Dividida en tres actos, logra una estructura solvente, en especial en los dos últimos. Los descansos sientan muy bien y muestran una costumbre que no desentona. Para terminar, se aplaude la simbología que hay en torno a la pieza, siendo la Muerte la principal y logrando un efecto en los asistentes sugestivo y certero.

Conclusión

El gato montés recupera la magnificencia de la ópera original de Manuel Penella. El libreto logra transportar al público ante esta tragedia romántica, que llama la atención por el destino como antagonista. El elenco actoral es maravilloso, liderado por unos brillantes Rodrigo Garull, Mané Galoyan y David Oller. La puesta en escena hace gala de una producción ambiciosa y destaca por una construcción de grandes vuelos y una medida simbología que triunfa entre los espectadores. El querer se vuelve una cárcel avocada al sufrir ante una adaptación que cala entre los asistentes.

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