"El jardín quemado": La memoria del olvido

El director artístico de La Abadía, Juan Mayorga estrena El jardín quemado, uno de los grandes y más queridos textos de su corpus dramático, que supone su cuarto espectáculo escrito y dirigido por él desde que asumió la dirección de este teatro, en 2022. Una obra que reflexiona sobre lo imprevisible del tiempo y sobre la dificultad de juzgar los hechos pasados.

En El jardín quemado aparecen dos asuntos fundamentales del teatro de Mayorga. Por un lado, la memoria y su dificultad de juzgar el pasado. «El pasado -ha dicho Mayorga- es imprevisible, está no menos abierto que el futuro y laten en él preguntas que pueden poner en peligro el presente que se arriesga a observarlo». Por otro lado, la imaginación -y, con ella, el teatro- como vía de escape desde una realidad áspera, cruel, tal cual puede serlo la de los derrotados en una guerra.

Durante la guerra, varios hombres sanos fueron ingresados en el sanatorio psiquiátrico de San Miguel. ¿Por qué? Muchos años después, Garay, la directora del sanatorio, que ya lo era entonces, y Benet, su discípula más brillante, se enfrentan alrededor de aquel enigma. (TEATRO DE LA ABADÍA). 

Tapar el sol con un dedo

Juan Mayorga es uno de los dramaturgos más prolíficos de su generación, habiendo firmado grandes títulos como La lengua en pedazos. En El jardín quemado, realiza un viaje hacia el pasado, donde la fantasía, la locura y la memoria se convierten en el eje central. La palabra, algo muy importante para el autor, se cuida al máximo, con un léxico exquisito y una artesanía narrativa de alta calidad. Es imposible no emocionarse en varios pasajes, en los que hay combinaciones lingüísticas de gran belleza. De este modo, la aventura que propone adquiere distintas capas que le otorgan una gran profundidad y atrapan al público desde el primer minuto. Un debate vivo sobre la dificultad de la reconciliación.

Los personajes creados por Mayorga gozan de diferentes prismas, haciéndolos muy interesantes como elementos dramáticos. Cada uno de ellos persigue un propósito propio, que se va enriqueciendo hasta alcanzar una profundidad de gran calado. Se agradece la batalla dialéctica que mantiene con cada personaje y situación, proponiendo al espectador distintas preguntas que deben ser respondidas. En la encrucijada y laberinto que se va hilando, se puede ver la inteligencia con la que está cohesionada cada parte. Gracias a ello, se compone un libreto sólido y excelentemente justificado. Un análisis de la Guerra Civil desde una visión personal y punzante.

Lucha de poderes

Loreto Mauleón y Adriana Ozores son piedras angulares de El jardín quemado. En primer lugar, Mauleón interpreta con una verdad muy pura. Desprende un brillo especial, que realza su potencia escénica. Puede pulir la voz en algunos diálogos, que se le quedan más encorsetados. Por su parte, Ozores expone una vez más su calidad como actriz. Invade el escenario con una fuerza y una energía completamente atrayentes. Un regalo verla en escena. Miguel de Miguel, Joserra Iglesias y Mariano Llorente saben proporcionar una labor con solvencia y verosimilitud en las partes exigidas. Por último, Jesús Barranco regala una actuación fascinante. Embauca al público con su magia desde sus diversas facetas. Es magnético.

La puesta en escena se articula en torno a una escenografía que convierte el jardín quemado en un potente símbolo escénico. Un recurso que convierte el espacio en un poderoso foco de atención para el espectador. Asimismo, el diseño sonoro y la música tienen un gran peso en la obra, siendo uno de los aspectos más cuidados. El movimiento y la colocación de cada espacio ofrecen un planteamiento con dinamismo. Por ello, el ritmo de la obra es constante y se ejecuta de una manera magistral. En resumen, es una pieza que rebosa calidad tanto artística como técnica, algo que hace que haya un resultado redondo al estar en el mismo nivel que el libreto.

Conclusión

El jardín quemado ofrece un debate de gran interés, con una dialéctica sobresaliente. El libreto goza de una sensibilidad y una profundidad de altos vuelos, unidas a un cuidado del lenguaje y la palabra al detalle. El elenco actoral logra un gran trabajo, capitaneado por unos maravillosos Loreto Mauleón, Adriana Ozores y Jesús Barranco. La puesta en escena lleva al público a ese jardín quemado, tanto simbólica como físicamente, mediante una estrategia artística de gran inteligencia. La memoria, el perdón y la verdad se combinan en una serie de preguntas de gran calado que emocionan y cautivan al espectador.

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