La Sala Max Aub de Naves del Español acoge el estreno de Vivo Vivaldi el 25 de noviembre, hasta el 28 del mismo mes. Así, homenajea al famoso compositor Antonio Vivaldi, con un espectáculo lleno de música y baile. Además, lo aborda desde una visión moderna, multidisciplinar y para divertir a todos los públicos. Gracias a la música, la videoescena, la danza y otros materiales, el público viajará por la luz, la naturaleza y el arte. Por tanto, la compañía 10&10 buscan transmitir todas esas emociones y vivencias que inspiraron al italiano para las Cuatro Estaciones. También destacar que a parte de la compañía 10&10, ha sido producida por Teatro Español y con la colaboración del Centro Coreográfico Canal.
Estreno de 'Vivo Vivaldi'
La Sala Max Aub de Naves del Español en Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, presenta el 25 de noviembre el estreno absoluto de Vivo Vivaldi, de la compañía 10&10 - Narváez, Runde, Sanz. Acto escénico en cuatro estaciones para todos los públicos que nos sumerge en el mundo del genial compositor italiano Antonio Vivaldi (1678-1741) desde una perspectiva contemporánea y una creación escénica multidisciplinar. El espectáculo, que estará en cartel en cuatro únicas funciones hasta el 28 de noviembre, está protagonizado por Alberto Almazán, Paula Castellanos, Luis Carlos Cuevas, Inés Narváez, Mónica Runde, Elisa Sanz, José Luis Sendarrubias, Gonzalo Simón e Irene Vázquez.
La compañía 10&10 - Narváez, Runde, Sanz al completo ha partido de la emoción como motor para la creación. El estreno de Vivo Vivaldi comienza con la investigación sobre los estados emocionales que genera la música del compositor de Las cuatro estaciones y, a su vez, utilizarlas como punto de partida de las imágenes que forman la puesta en escena.
Diálogo artístico
En su propuesta escénica, la compañía apuesta siempre por la comunión de todos los lenguajes escénicos, así como por la experimentación con materiales. Por este motivo, 10&10 - Narváez, Runde, Sanz, se adentra en Vivo Vivaldi a través de conceptos y espacios como Venecia, agua, naturaleza, carnaval, volumen barroco, luz, acciones, movimiento, transformación, juego y fantasía, entre otros. Sin caer en un lenguaje escénico infantilizado, el colectivo proyecta la propuesta desde el color y la forma, artífices de una transformación lúdica y artística.
Esta transformación se consigue haciendo uso de materiales del día a día como el papel, material escénico principal en el estreno de Vivo Vivaldi. Crea un universo vivo y un espacio escénico en continua transformación de volúmenes y cuerpos. El papel es también el material principal utilizado por la compañía para la creación del diseño de vestuario.
En el proceso de dramaturgia visual, el colectivo se ha centrado en las emociones y lugares que inspiraron la obra de Vivaldi. También en su trabajo en el Ospedale della Pietà en Venecia. En la profunda emoción que sentía ante la transformación de la naturaleza; y en el nuevo estilo operístico y las composiciones vanguardistas que crea, trasladando al compositor a las vanguardias actuales.
Cuatro estaciones y Venecia
El resultado es un acto escénico inspirado en las cuatro estaciones del año y en la ciudad de Venecia para el que las autoras han invertido el orden tradicional de las estaciones (Invierno-Otoño-Verano-Primavera) para proporcionar así al espectáculo un camino hacia el renacimiento y a la vida. “Vivo Vivaldi es un viaje escénico en el que nos encontramos con nueve personajes que transitan desde la oscuridad a la luz. Desde la fantasía a lo terrenal. Vivo Vivaldi es la resignificación de lo artificial en naturaleza. Es navegar, es jugar con el monstruo del armario, descubrir el primer amor, ser una bandada de estorninos… Vivo Vivaldi es una tormenta de verano en un palco de la opera de Venecia, es un baile inventado entre polisones y grafitis”, explican las creadoras Inés Narváez, Mónica Runde y Elisa Sanz, impulsoras del proyecto.
Y continúan: “Vivo Vivaldi se siente, se vive, se danza, se comparte y se navega desde los tejidos, los cuerpos, la luz, las notas musicales, las emociones. Vivo Vivaldi es jugar, es soñar. Es un trabajo creativo que se compone de muchas capas dramatúrgicas. A las creadoras nos interesa el ritmo escénico propio y particular que se consigue. El trabajo coreográfico bebe de los cuerpos que lo habitan y revisa lugares reconocibles, pero nunca impostados. Es la búsqueda de una forma particular que nos permite escribir el viaje, un viaje que por momentos es real y otros es sueño”.
Vivaldi, único
Entre la abundante producción musical de Vivaldi, que compuso 865 obras, en el estreno de Vivo Vivaldi se han seleccionado las composiciones que mejor trasladan las emociones e imágenes. La composición musical final del montaje introduce otros sonidos y utiliza materiales de la escenografía como instrumentos para crear singulares espacios sonoros a tiempo real. Este espacio se completa con un trabajo de videoescena y de diseño de iluminación centrado en el color y en la textura de los paisajes de cada estación del año.
El estreno de Vivo Vivaldi es una producción de Teatro Español y 10&10 Crea. S.L. con la colaboración del Centro Coreográfico Canal, con texto, dirección, diseño de espacio escénico y diseño de vestuario de 10&10 - Narváez, Runde, Sanz, interpretada por Alberto Almazán, Paula Castellanos, Luis Carlos Cuevas, Inés Narváez, Mónica Runde, Elisa Sanz, José Luis Sendarrubias, Gonzalo Simón e Irene Vázquez, con selección musical y diseño de videoescena de Mónica Runde y diseño de Iluminación de Bea FD.
FUENTE DPTO. DE COMUNICACIÓN DE TEATRO ESPAÑOL
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