Los estrenos de Fernando López, Extraños síntomas de locura y Las que tienen que servir: cuerpos en diálogo con su Historia en el Arte, llegan a Madrid del 21 al 27 de junio de 2026. Las salas alternativas DT Espacio Escénico y el Teatro Pradillo serán las sedes de este doble desembarco. El polifacético bailarín, filósofo e investigador inaugurará la programación el domingo 21 a las 20:30 en el espacio DT con la primera de las piezas. Posteriormente, los días 25, 26 y 27 de junio a las 21:00, el Teatro Pradillo tomará el testigo para acoger las funciones del segundo proyecto.
Ambas creaciones profundizan en la intersección entre la expresión corporal, los registros documentales, la identidad de género, el estrato social y los nuevos lenguajes escénicos. A partir de legados culturales e históricos tradicionalmente apartados del foco público, López activa desde las tablas una revisión sumamente lúcida de nuestra trayectoria colectiva.
Danza y salud mental
Extraños síntomas de locura es una conferencia performativa que recupera la memoria de los llamados 'atarantados' españoles. La propuesta surgió durante la creación de Flamenco negro. Así, sucedió cuando López encontró tanguillos que hablaban del 'mal de la temblaera' y lo conectó con el uso de la tarantela en el Sur de Italia como ritual músico-terapéutico. En Italia las mujeres protagonizaban estos trances, que a partir del siglo XIX denominaron como histeria. Mientras, en la tarantela española, casi todos los casos recogidos eran protagonizados por hombres.
La performance recoge, en particular, el caso de Ambrosio Silván. Un joven aprendiz de cerrajero ingresado en 1790 en el Hospital General de Madrid, actual Museo Reina Sofía, donde bailó durante 19 días ininterrumpidos. A partir de diarios médicos, partituras de época y materiales de archivo, López propone una reflexión sobre la salud mental, las terapias alternativas, la musicoterapia o la danzaterapia. También aborda el estigma de lo extraño y la enfermedad como posible espacio de cuidado, atención y desvío de las normas sociales. Una investigación que desvela prácticas terapéuticas olvidadas.
Las que tienen que servir: protagonistas de su historia
Concebido como un foro pedagógico y performativo, el proyecto Las que tienen que servir: cuerpos en diálogo con su Historia en el Arte reúne sobre el escenario a vecinas del distrito de Prosperidad en un proceso creativo coral liderado por Fernando López. El montaje activa una red de debate. Así, abarca las bellas artes, el lenguaje coreográfico, las manualidades, la escritura y el pasado laboral de las clases populares. Al fusionar la crítica cultural con las artes vivas, el director consigue que las participantes abandonen su posición tradicional de 'sujetos observados'. Gracias a ello, asumen la soberanía de la representación y del pensamiento estético.
El germen de esta propuesta se encuentra en las investigaciones de Flamenco negro (2023), pieza que rastreaba el influjo africano y caribeño en la danza española. Según apunta el propio López, en aquellas partituras abundaban las habaneras sobre asistentas afrocubanas envueltas en supuestos idilios con sus patrones, una narrativa que maquillaba situaciones de violencia machista y de clase. Así, la obra desmonta los estereotipos que el cine, la música o la literatura han proyectado sobre el sector de la limpieza, devolviéndoles el respeto que la ficción les ha negado habitualmente. Esta versión madrileña es el primer capítulo de una propuesta itinerante que continuará su andadura en Bilbao (octubre de 2026) y Nîmes (enero de 2027).
No te pierdas Extraños síntomas de locura y Las que tienen que servir, del 21 al 27 de junio en Madrid, los dos estrenos de Fernando López.
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