"Éxtasis / Ravel (Show Andaluz)": Que el sur les perdone

Éxtasis / Ravel (Show Andaluz) se presenta como una trama escénica y coreográfica creada a partir de varias músicas de Maurice Ravel, explorando en toda su amplitud su repertorio (más allá del Bolero) para crear un entorno riguroso, elegante y desnudo que invite a la danza a implicarse en un proceso de depuración extrema. Sus músicas nos pueden llevar por el camino de la disolución en su hipnótica arquitectura sonora, pero también ponen frente nosotros el espejo del mito, de la fábula y, especialmente, de la visión foránea de lo español, invitándonos a no acomodar la pose y a repensar nuevos modos de vincular nuestra tradición dancística con la contemporaneidad. A ser y a dejar de ser. (TEATROS DEL CANAL). 

Puesta en escena y decorados

Éxtasis / Ravel (Show Andaluz) tiene una puesta en escena sobria y ausente. En el escenario predominaba el vacío para dar protagonismo a las artistas sin rostro allí subidas. El vestuario no dejaba indiferente a nadie, las cuatro bailarinas que acompañaban al director iban recubiertas de una tela ajustada negra hasta el final de la obra. Si bien es cierto, estos ropajes permitían personificar a las artistas y entenderlas como la identidad de la disciplina de baile que ejecutaban en cada momento.

En cuanto al decorado temporal: Marín, llegado a un punto determinante de la obra, se escondía bajo una manta similar a un panel de piezas lego, un elemento dentro de la obra cuyo sentido sigo sin comprender y que jugaba en contra del artista a la hora de permitir concentrarse en algo más del escenario, como podrían ser los bailes representados sobre el mismo. 

Iluminación y otros recursos

La iluminación, diseñada por Yaron Abulafia, lograba compensar el tedio y la monotonía del resto de Éxtasis / Ravel (Show Andaluz). Las diferente intensidades y tonalidades lograban ensalzar los contornos y movimientos de los artistas, permitiendo que la belleza de sus movimientos se pudiera apreciar con mayor facilidad.

Conclusión

Éxtasis / Ravel (Show Andaluz), dirigida por Andrés Marín, queda lejos de ser irreverente e innovadora y se convierte en un conjunto de movimientos monótonos y tediosos de ver durante más de media hora. Entender el significado de su juego de tacones es imposible, nada parece tener un sentido más allá que el de dar un espectáculo de danzas tradicionales, lejos de sus trajes correspondientes. 

En mi opinión, llegaba a parecer una obra de final de graduación de instituto (profesor incluido) en la que cada alumno aportaba lo que mejor supiera hacer (castañuelas, acrobacias, trajes extraños, etc.) independientemente de si tenía conexión o no con el cuerpo de la representación. En añadido, mencionar la falta de sincronía de las cuatro bailarinas; pues aunque es cierto que nunca fallaron en irrumpir el silencio coordinadamente, no hubo una sola vez que lograran mover los brazos en la misma dirección a la misma velocidad. 

En esta obra no hay historia, ni orden narrativo, y tampoco una belleza formal que compense dicha falta de ambos. Ni éxtasis, ni extasiado, el público luchaba por mantener los ojos abiertos ante un circo del sol mal montado y una música opaca sobre lo único que mantenía alerta al espectador: el ritmo de los tacones.

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