Continuamos con la filmografía de Hans Zimmer, entrando en la cuarta y última parte. Aquí ya llegamos a los 2000, en donde el músico se une a directores como Christopher Nolan y Dennis Villenueve, con los que se convertirá en uno de los compositores más influyentes actualmente.
Hans Zimmer Parte 4
Epopeyas bíblicas y el horror de la guerra
Un poco antes de entrar en los 2000, Hans Zimmer abarcó epopeyas bíblicas y el horror de la guerra, de una forma emotiva y espectacular. El Príncipe de Egipto (1998) supone el acercamiento a la historia de Moisés por parte de DreamWorks. Aquí Hans Zimmer crea una maravillosa partitura, donde no abandona su sello de identidad, componiendo además las canciones del film junto a Stephen Schwartz (Wicked)
Por desgracia su trabajo quedó silenciado por la canción final, When you Believe, interpretada por la recordada Withney Houston y la por entonces exitosa Mariah Carey. La Delgada linea Roja (1998) llegó meses más tarde, donde el músico alemán, demuestra que es más que ese sonido con el que tanto se le reconoce. El film bélico dirigido por Terrence Malick (La Puerta del Cielo) hace que Hans Zimmer estudie y exponga los horrores de la guerra, a través de in crescendos que te dejan sin respiración (Journey to the line) o simplemente melodías desgarradoras y intensas (Silence)
El director Ridley Scott también le hace regresar a ese mismo género con Black Hawk Derribado (2000) donde de una manera intimista y personal, aborda el asedio que sufre una unidad de Rangers norteamericanos en pleno conflicto de Somalia.
Excesivo trabajo
Los 2000 tras su reconocimiento por Gladiator, significaron para Hans Zimmer excesivo trabajo, algo que jugó mucho en su contra, ya que no le permitía ofrecer un cien por cien de su rendimiento. Los signos de cansancio por la acumulación de proyectos, se notan en el campo de la animación, donde trabaja en films como El Espantatiburones (2004), las tres partes de Madagascar (2005, 2008, 2012), Megamind, junto a su inseparable Lorne Balfe, Rango (2011) y la película de los Simpson (2007).
Aunque también hay que decir que ha realizado notables colaboraciones con John Powell (Como Entrenar a tu Dragón) para las cuatro entregas de Kung Fu Panda (2008, 2011, 2016, 2024), sin olvidar la excelente Spirit, el Corcel indomable (2002). La Comedia Romántica tampoco hizo al músico dar su mejor versión, con correctas partituras para The Holiday (2006), Spanglish (2004) o Mejor..... imposible (1997).
Misiones imposibles y Samuráis
Al comienzo de este nuevo siglo, Hans Zimmer, se inmersa en historias que conciernen a Misiones imposibles y Samuráis.
Misión imposible 2 (2000), nueva entrega de las aventuras del agente secreto, Ethan Hunt (Tom Cruise), está vez dirigida por John Woo (Noche de Paz) concede al músico dar un cambio de registro musical a la franquicia. Incorporando una nueva revisión al famoso tema de Lalo Schiffrin, con la potencia de la guitarra eléctrica.
Lisa Gerrard con quien trabajó en Gladiator, colabora con su desgarradora voz en el intenso tema, Injection. Mientras que por este trabajo, Hans Zimmer fue duramente criticado por la crítica y público, acusando su pobre construcción y ausencia de orquesta, el compositor vuelve a sorprender con El Último Samurái (2003). El film dirigido por Edward Zwick (Leyendas de Pasión) permite al músico regresar a su mejor versión, haciéndonos viajar al Japón feudal. Gracias a un repertorio de melodías, salpicadas por un sonido oriental que se convierte en poesía musical.
Una historia donde Hans Zimmer se mueve como pez en el agua, construyendo temas de gran fuerza sentimental (The way of Life) y emocionantes (Red Warrior). Un Score perfecto, sin fisuras, que posee el ADN Zimmer de principio a fin.
DC
Los 2000 nos trajeron las primeras producciones con sello DC, creando su famoso universo cinematográfico. Claro está, Hans Zimmer no iba a perder la oportunidad de colocar su pequeño grano de arena con su música. La reconversión del hombre murciélago por el elogiado director Christopher Nolan (La Odisea), hizo que el compositor junto a la complicidad del también músico de cine, James Newton Howard (Señales) cambiara por completo el aspecto musical del personaje creado por Bob Kane.
Hans Zimmer solamente necesitó dos notas, para expresar la oscuridad y la venganza que atormentan a Bruce Wayne (alter ego de Batman) y su transformación en el detective nocturno. Batman Begins (2005) además de triunfar en las taquillas de todo el mundo, se convirtió en una de las partituras más queridas por los fans del músico alemán.
Aplaudiendo tanto sus temas oscuros y de acción como la parte sentimental de la que se ocupa James Newton Howard. Así como un potente segundo leitmotiv que sabe ilustrar el lado heroico del señor de la noche. Fórmula que repitió en las siguientes dos entregas, El Caballero Oscuro (2008) y El Caballero Oscuro: la leyenda renace (2012), donde solamente cambiaban varios temas dedicados a los villanos.
Su éxito, hace que el director Zack Snyder (El Amanecer de los Muertos) lo contrate para el nuevo Reboot de Superman, El Hombre de Acero (2013). En el que Hans Zimmer, evita utilizar la famosa fanfarria creada por John Williams. Construyendo en su lugar, un tema más personal y melancólico. Personaje al que regresa en Batman v Superman: el amanecer de la justicia (2016) donde se ocupa de la parte dedicada al hombre de acero, retornando más tarde al personaje de Wonder Woman, en WW 84 (2020).
Marvel
Al igual que DC, Marvel comics ya había iniciado su andadura cinematográfica, en la que Hans Zimmer también contribuye con su don musical. The amazing Spider-Man 2: El Poder de electro (2014) vuelve a mostrarnos la cara más amarga del famoso músico, con una composición de pobre factura, donde solamente brillan algunos temas. Algo parecido ocurre con Dark Phoenix (2019), donde es muy criticado por el inexistente uso melódico.
Asesinos y códigos
El año 2000 da a Hans Zimmer multitud de trabajo donde tiene la oportunidad de afrontar nuevos desafíos, poblados de asesinos y códigos. Hannibal (2001) permite el reunirse una vez más con el director Ridley Scott, para hacer un cambio total en su carrera. Empleando un lado más lírico y clásico, en el que de una manera inteligente, equilibra la elegancia y el terror.
Años más tarde en 2006, el director Ron Howard, con el que también trabajaría en el film deportivo, Rush (2013), lo ficha para que realice la música de El Código Da Vinci, primera de las tres entregas, basadas en los libros escritos por Dan Brown, Ángeles y Demonios y Inferno (2009, 2016) a las que también el alemán, compone la música. Un trabajo muy recordado sobre todo por su inolvidable in crescendo musical en el tema Chevaliers of sangreal.
Piratas y Personajes de Leyenda
Hans Zimmer no paraba de encarrilar un éxito tras otro, trabajando en diferentes géneros como producciones de piratas y personajes de leyenda. Gore Vervinski (Rango) tras despedir al músico Alan Silvestri (Predator) contrató al estudio del alemán, Media Ventures, para encargarse de la primera aventura de su trilogía Pirata, Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003).
Un trabajo que el músico de Gladiator entregó a su alumno Klaus Badelt (La Máquina del Tiempo) y en la que triunfaría gracias a su tema principal (He's a Pirate), mientras que Zimmer solamente estaría en las funciones de productor musical. Tema y composición que Hans Zimmer (está vez como compositor) utilizaría en sus secuelas, El Cofre del Hombre Muerto (2006) y la espectacular, En el fin del Mundo (2007), donde utilizaría un mayor uso orquestal, dándole un trasfondo más épico, con increíbles temas como Up is Down o One Day.
Bajo las ordenes de Antoine Fuqua (Training Day) explora la historia del Rey Arturo (2004) con un magnífico resultado que recuerda mucho a Gladiator. También se ocupa en dos ocasiones junto al director Guy Ritchie (The Gentelmann) de una nueva versión del personaje creado por Sir Conan Doyle, Sherlock Holmes (2009) y Sherlock Holmes: Juego de Sombras (2011), donde trabaja principalmente con un piano roto en su tema principal.
Christopher Nolan y Dennis Villenueve
Para acabar este monográfico, vamos a repasar dos colaboraciones que han supuesto para Hans Zimmer, su mayor éxito personal, sus binomios con los directores Christopher Nolan y Dennis Villenueve (Prisioneros). Tras su enorme éxito con su música para la nueva trilogía dedicada al murciélago, Hans Zimmer continuó trabajando con Nolan.
Una unión que trajo enormes partituras como la interesante y elogiada Origen (2010), de donde surgiría uno de los mayores himnos musicales de este siglo, como es el tema, Time. No sé detendría en su afán de explorar nuevos horizontes musicales, utilizando el órgano para recrear el espacio / tiempo en la soberbia, Interestelar (2014). Finalizando esta colaboración con uno de sus trabajos más incomprensibles y indescifrables, Dunkerque (2017).
Meses más tarde, el director Dennis Villenueve, contrata sus servicios para componer la música de Blade Runner 2049 (2017), secuela del film de culto de Ridley Scott. Un gran desafío, donde trabajó con uno de sus nuevos alumnos, el músico, Benjamín Wallfisch (Shazam!), construyendo un sonido muy parecido al que realizó en su día el músico griego, Vangelis, para la anterior entrega. La unión con Villenueve, regresó con la música para el Remake de la epopeya espacial, basada en la obra de Frank Herbert, Dune (2021).
Otro enorme reto, donde Hans Zimmer, opta por un sonido salvaje y primitivo, muy efectivo para describir el planeta desértico, Arrakis, junto a un leitmotiv con influencias al Lawrence de Arabia de Maurice Jarre. Trabajo que le lleva nuevamente a la gloria, logrando un nuevo Globo de Oro y su segundo Oscar. Nuevamente vuelve con Villenueve, para encargarse de Dune: Parte 2 (2024), retomando el planteamiento musical de la primera parte, incorporando un bello tema de amor como leitmotiv principal.
Mi opinión personal sobre Hans Zimmer
Antes de empezar con mis conclusiones y mi opinión personal sobre Hans Zimmer, deciros que se me han quedado muchas Bandas Sonoras por mencionar.
Tales como Top Gun: Maverick (2024), donde nuevamente se une a Lorne Balfe, Fórmula 1: la película (2026), segunda colaboración con Joseph Kosinski (Oblivion), en la que regresa a sus inicios electrónicos. En Mareas Misteriosas (2011) la cuarta entrega de la saga pirata, Pearl Harbor (2001), la muy notable Chappie (2015), la reivindicable, The Creator (2021) y su incursión en la saga 007, Sin Tiempo para Morir (2021), donde sorprende con su homenaje a John Barry.
Sobre Hans Zimmer, opino que guste o no, cambió la utilización del sonido electrónico en la música de cine, dándole un nuevo enfoque, que ha servido de escuela a muchos músicos de hoy en día. Un músico que no se rinde y afronta un desafío tras otro, el último, nada menos que recrear musicalmente el mundo mágico de Harry Potter.
Un trabajo difícil, ya que el escalón está muy alto con un músico como John Williams, al que el alemán ha dicho que no puede ni aproximarse. Antes de eso regresará a Arrakis, con la tercera Parte de Dune, que le volverá a unir a Dennis Villenueve. Sea lo que sea, Hans Zimmer nunca deja de sorprender y los que seguimos cada nuevo trabajo suyo, deseamos que nunca deje de hacerlo.
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