La bola negra: las formas de la ausencia

La bola negra de Javier Calvo y Javier Ambrossi (La Mesías, La llamada) es una película fantasmagórica. Todo se sustenta en la ausencia. La desaparición de Federico García Lorca, la inexistencia del texto teatral que da título a la película, la ausencia de todo que es la guerra y, por encima de todo, la falta de memoria de un país, España, con mucha memoria enterrada en las cunetas.

A partir de las páginas conservadas de una obra inacabada de Lorca, los Javis construyen una película que atraviesa distintas épocas para hablar del deseo, el silencio, la memoria y las vidas que quedaron suspendidas. No estamos, por tanto, ante un biopic del poeta granadino, sino ante una ficción que utiliza su figura como punto de partida para preguntarse qué permanece de una historia cuando ya casi todo ha cambiado. La propuesta es ambiciosa y formalmente sugerente, aunque también plantea una cuestión incómoda: qué ocurre cuando una figura histórica tan compleja como Lorca es recuperada desde las categorías y sensibilidades del presente.

Crítica de 'La bola negra'

Ficha Técnica

Título: La bola negra
Título original: La bola negra

Reparto:
Guitarricadelafuente (Sebastián)
Miguel Bernardeau (Rafael Rodríguez Rapún)
Carlos González (Alberto)
Penélope Cruz (Nené Romero)
Glenn Close (Isabelle Durand)
Milo Quifes (Carlos)
Lola Dueñas (Teresa)
Yenesi
Julio Torres (Juan Pablo)
Lorenzo Zurzolo
Antonio de la Torre
Natalia de Molina
Albert Plà

Año: 2026
Duración: 155 min.
País: España
Director: Los Javis, Javier Calvo, Javier Ambrossi
Guion: Los Javis, Javier Calvo, Javier Ambrossi. Obra: Alberto Conejero. Idea: Federico García Lorca
Fotografía: Gris Jordana
Música: Raül Refree
Género: Drama. Romance
Distribuidor: Elástica Films

Filmaffinity

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Tráiler de 'La bola negra'

Sinopsis

Las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

Dónde se puede ver la película en streaming

Los muchos Lorca que hay en el poeta

Al ser una película que nace de un material esencialmente teatral, la primera decisión acertada de los Javis consiste en no intentar esconder ese origen. En lugar de construir una película sobre Lorca, los directores utilizan el fragmento lorquiano como una pieza de transmisión: algo que pasa de una época a otra y que permite conectar tres momentos históricos distintos. El resultado es una película menos interesada en reconstruir el pasado que en observar cómo el pasado reaparece en el presente.

La estructura temporal es, por ello, mucho más que un recurso narrativo. Las diferentes épocas no funcionan simplemente como capítulos de una misma historia, sino como variaciones sobre un mismo conflicto: qué precio tiene el deseo cuando entra en contradicción con las normas de una comunidad. El montaje establece correspondencias entre personajes, gestos y situaciones y convierte la repetición en uno de los mecanismos centrales de la película. Lo que cambia es la época; lo que permanece es la tensión entre aquello que un individuo desea y aquello que el mundo que lo rodea está dispuesto a permitirle.

En La bola negra Lorca deja de ser estrictamente un personaje y se convierte en una especie de presencia ausente. Los directores no necesitan mostrarlo constantemente porque su función es otra. El poeta es el punto desde el que se proyectan las historias posteriores. La obra inacabada se convierte así en una suerte de objeto fantasma: un texto que no concluyó su autor, pero que la película prolonga imaginariamente a través de otras vidas. Es una solución bastante más inteligente que intentar convertir a Lorca en protagonista convencional. Un biopic habría obligado a competir con una imagen del poeta ya extraordinariamente codificada por la cultura española. Los Javis optan por otra vía: no representar a Lorca, sino representar la ausencia que deja una presencia extirpada.

El problema es que esa estrategia exige una gran precisión para que las diferentes líneas temporales no parezcan simplemente tres historias ilustrativas de una misma tesis. Y aquí la película muestra tanto su ambición como sus irregularidades. Su estructura tiene fuerza conceptual, pero a veces resulta demasiado consciente de la propia arquitectura. Las conexiones entre las épocas están subrayadas con una intensidad que puede reducir la ambigüedad. El espectador comprende pronto cuál es el mecanismo: cada historia debe resonar con las demás. Cuando la película confía en el montaje y en la interpretación, esa resonancia resulta poderosa; cuando insiste demasiado en establecerla, se aproxima al esquema del melodrama. Y La bola negra es, ante todo, un melodrama.

Un triángulo colorido

Esto no debería entenderse como una objeción en sí misma. El melodrama es precisamente uno de los géneros que mejor permiten trabajar con la memoria, la pérdida y las emociones que pasan de una generación a otra. El problema aparece cuando la emoción precede a la complejidad de los personajes.

Los Javis tienen una capacidad extraordinaria para identificar el gesto emocional que debe cerrar una escena. Saben cuándo un silencio debe prolongarse, cuándo una mirada tiene que adquirir significado y cuándo una revelación necesita ser acompañada por una determinada intensidad musical. Su cine posee una evidente voluntad de conmover. Pero esa misma voluntad puede producir momentos en los que la película parece explicarnos lo que deberíamos sentir antes que permitirnos descubrirlo. Ahí es cuando aparece una de las tensiones fundamentales de La bola negra. Una película sobra el silencio no puede vivir temiendo tanto al silencio. Cuando confía en los espacios vacíos, en los cuerpos y en las miradas, funciona mejor. Cuando verbaliza excesivamente sus conflictos, pierde parte de la fuerza que había conseguido construir visualmente.

Esto se percibe también en el tratamiento de los espacios. Los lugares no son un simple fondo histórico. Los interiores, las casas, los lugares de encuentro y los espacios rurales participan en la construcción de una determinada atmósfera de vigilancia. Son espacios donde todo el mundo parece saber quién es quién y donde la intimidad resulta difícil de preservar. La película entiende bien una idea esencial: la represión no necesita aparecer constantemente como violencia explícita. Puede existir en una puerta que no se cierra, en una mirada, en una conversación interrumpida, en aquello que un personaje no puede decir delante de otro.

Ese trabajo con el espacio es particularmente importante porque permite que el deseo tenga una dimensión física. Los personajes deben encontrar un lugar donde poder desear aquello que quieren. Y ahí el cine de los Javis encuentra una de sus mejores imágenes. El cuerpo aparece constantemente negociando con el espacio social. Quién puede tocar a quién, quién puede mirar o quién puede estar solo. Quién puede entrar en una habitación o quién tiene derecho a convertir un espacio privado en un espacio propio. La bola negra es mucho más interesante cuando convierte esas cuestiones en puesta en escena que cuando las formula directamente mediante el diálogo.

Lorca, los Javis y el cine

También resulta significativa la relación entre cine y teatro. No solo porque el origen sea lorquiano, sino porque los directores parecen trabajar deliberadamente con una cierta teatralidad. Hay escenas construidas alrededor de diálogos largos, personajes enfrentados y situaciones de alta intensidad emocional. Pero, al mismo tiempo, el cine introduce algo que el teatro no puede producir de la misma manera: la posibilidad de observar los cuerpos desde muy cerca, convertir una mirada en acontecimiento y utilizar el montaje para producir asociaciones entre tiempos diferentes. En ese sentido, La bola negra no intenta abandonar el teatro, sino cinematografiarlo.

La referencia a Lorca permite establecer un diálogo particularmente fértil entre el texto incompleto y la propia estructura de la película. Una obra fragmentaria produce una película fragmentaria. Un texto que no pudo llegar a terminarse genera una narración preocupada por aquello que queda incompleto. El procedimiento tiene algo de metaliterario, pero Javier Ambrossi y Javier Calvo consiguen que no sea únicamente un juego intelectual: el fragmento se convierte en una forma de representar vidas que tampoco han podido desarrollarse plenamente.

El problema vuelve a aparecer cuando esa correspondencia se hace demasiado evidente. Los Javis no siempre resisten la tentación de subrayar sus propios símbolos. Hay una cierta tendencia a convertir algunos objetos, frases o situaciones en emblemas de aquello que la película quiere decir. El espectador no siempre tiene espacio para establecer sus propias asociaciones. Esta es, probablemente, una de las diferencias entre una película emocionalmente eficaz y una película verdaderamente compleja. La bola negra quiere emocionar y lo consigue. La cuestión es si siempre consigue inquietar. Porque la inquietud exige algo distinto de la emoción. Exige dejar una zona sin resolver y el cine de Los Javis, al menos aquí, parece encontrarse más cómodo cerrando emocionalmente las escenas que dejándolas abiertas. Esto también afecta a la representación de Lorca.

Lorca, fusilado

La película acierta cuando evita convertir al poeta de Granada en un símbolo. Pero existe un riesgo inverso: utilizarlo como una figura demasiado transparente para las preocupaciones contemporáneas. La lectura queer (y cuir, de acuerdo con las ideas de Meri Torras) de la figura granaína es legítima y necesaria, pero no debería convertirse en una simplificación de su figura histórica. La homosexualidad de Lorca no puede desligarse de su dimensión política, pero tampoco debería reducirse su asesinato a una única causa. Lorca era homosexual, pero también un intelectual de izquierdas vinculado al universo cultural de la República. El contexto de 1936 no puede desaparecer detrás de una lectura exclusivamente identitaria.

La película no necesita convertir esta cuestión en una lección de historia. De hecho, probablemente perdería fuerza si lo hiciera. Pero sí necesita conservar la complejidad de ese contexto para que la memoria queer que propone no termine sustituyendo a la memoria histórica. Porque una de las cosas más interesantes que podría hacer La bola negra es precisamente mostrar que esas dos memorias no compiten. La memoria homosexual de Lorca forma parte de su memoria política. Parece mentira que aún hoy, tengamos que recordar que Lorca fue asesinado por sus ideas. Y eso es pensamiento político y, por lo tanto, también el resto.

También hay algo interesante en el modo en que Los Javis se acercan a la sentimentalidad. La película apuesta por una aproximación abiertamente emocional, estilizada y cercana al melodrama. No pretende reconstruir una época con voluntad arqueológica sino que le interesa más construir una memoria afectiva. Esta elección tiene ventajas evidentes. Permite que el pasado deje de ser un museo y se convierta en una experiencia presente. Pero también comporta que la estética termine suavizando aquello que debería resultar incómodo. El cine de memoria tiene siempre ese problema. Para hacer visible el pasado necesita darle una forma; pero toda forma puede convertirlo en algo demasiado reconocible, demasiado bello, demasiado cerrado.

Conclusión de 'La bola negra'

La bola negra no es una película perfecta ni pretende serlo. Tiene algo de excesiva, de sentimental, incluso de programática. Pero también posee una ambición que resulta difícil ignorar: utilizar una obra perdida para hablar de aquello que una sociedad pierde cuando a determinadas personas no se les permite vivir, amar o crear libremente. Cuando un régimen autoritario, sanguinario, destructivo e incapaz de entender cualquier forma de complejidad de la vida toma el poder y amenaza, tortura, persigue y mata a cualquier persona con un pensamiento disidente (físico, sexual, identitario, cualquiera, pero en todo caso, siempre político).

El mayor logro de La bola negra es entender que el manuscrito de Lorca no tiene por qué ser tratado como una reliquia sino como una grieta; un espacio por el que pueden acceder otras épocas y que permite que 1932 dialogue con 1937 y que ambos momentos puedan ser contemplados desde 2017. Y es precisamente en ese juego de tiempos donde la película encuentra su forma más cinematográfica: no en la reconstrucción del pasado, sino en el montaje de sus supervivencias.

Por eso La bola negra resulta más estimulante cuando no intenta explicarnos al poeta de Granada, sino cuando nos obliga a preguntarnos qué hacemos nosotros con aquello que Lorca dejó incompleto.

Los Javis han hecho una película sobre la transmisión: de un texto, de un deseo, de una herida y también de una posibilidad. Y quizá su contradicción más fértil sea que una película nacida de un fragmento quiere construir una historia completa. Pero hay algo profundamente lorquiano en que no pueda conseguirlo del todo.

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