La Terraza Magnética 2026 llega a Madrid del 26 de junio al 1 de agosto

La Terraza Magnética 2026 llega a Madrid con cine y conciertos al aire libre para explorar las cartografías de la noche. Además, este verano, La Casa Encendida vuelve a convertirse en un oasis climático con programación para todas las edades.

La Terraza Magnética 2026 en Madrid

La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid presenta La Terraza Magnética 2026 bajo el lema Cartografías de la noche. Del 26 de junio al 1 de agosto, la programación propone cine los viernes y conciertos los sábados al atardecer y al aire libre, en un recorrido por la noche como territorio de tránsito, pérdida y transformación. Un año más, la programación se extiende también a Casa San Cristóbal.

Los conciertos de los sábados en La Terraza Magnética 2026, comisariados por Acacia Ojea, reúnen algunas de las voces más singulares de la escena experimental internacional contemporánea. Desde la artista palestina Bint Mbareh, que mezcla electrónica y memoria sonora del mundo árabe, hasta la iraní Ava Rasti y sus delicados paisajes entre ambient y drone -música repetitiva e hipnótica-. También participan la violonchelista argentina Violeta García, referente de la improvisación y el noise experimental; el británico RenzNiro, una de las nuevas voces del grime -mezcla de rap, electrónica y ritmos acelerados-; Amanda Mur, con una propuesta que conecta tradición cántabra y exploración sonora; y Adrasha, artista de origen etíope afincada en Barcelona, cuyos sets fusionan sonidos de la diáspora africana con electrónica de club.

Las películas de los viernes en La Terraza Magnética 2026 recorren noches atravesadas por la soledad, el deseo, la memoria y la transformación. Desde los encuentros nocturnos de Noche en la Tierra hasta la atmósfera hipnótica de Largo viaje hacia la noche, pasando por la deriva autodestructiva de Retrato de una alcohólica. Billete sin retorno o la fábula vampírica de Una chica vuelve sola a casa de noche. Completan el recorrido Angel’s Egg, una obra de culto del anime experimental japonés, y The African Desperate, una sátira delirante sobre el mundo del arte contemporáneo. En Casa San Cristóbal, el ciclo se amplía con dos películas de vampiros pensadas para públicos muy distintos: El pequeño vampiro y Abierto hasta el amanecer.

El cine y los conciertos tienen lugar en La Terraza de La Casa Encendida, uno de los espacios más singulares que se pueden encontrar entre Lavapiés y Arganzuela, un jardín natural en una azotea con vistas y cafetería. Es un lugar de paz en medio del ajetreo de la ciudad.

La Terraza Magnética 2026 está realizada en el marco del proyecto TMLAB, cofinanciado por la Unión Europea.

Este verano, además, La Casa Encendida vuelve a convertirse en un oasis climático en el centro de Madrid con una amplia programación cultural y de ocio para todos los públicos. Además de sus propuestas de cine y música, ofrece espacios para jugar, leer, crear y descansar, como Juegatorio, dedicado a los juegos de mesa; la Biblioteca; el Espacio Nido para la primera infancia; sus exposiciones gratuitas; o la cafetería Refugio, un proyecto social impulsado junto a CEAR. La programación se completa con el ciclo de cine documental La voz de las sin voz, escénicas que ponen el foco en Rodrigo García, y los campamentos de naturaleza para adolescentes.

Programa de La Terraza Magnética 2026

26 de junio. 22:30 horas

Noche en la tierra, de Jim Jarmusch. Reino Unido, 1991. 128’

Lo que ocurre en un taxi de cinco ciudades (Los Ángeles, Nueva York, París, Roma y Helsinki) desde el anochecer al amanecer de un mismo día y con diferentes personajes, como hilo conductor. Puedes leer aquí la crítica realizada por Cinemagavia de esta película.

En Los Ángeles, una directora de casting cree descubrir a su nueva estrella en la joven conductora que la lleva. En Nueva York, un pasajero se ve obligado a sustituir al taxista. En París, una mujer ciega se convierte en la peor pesadilla de un conductor negro. En Roma, un taxista cree llegado el momento de confesarse cuando un cura se monta en su coche. Y en Helsinki, un grupo de amigos descubre que quien conduce el coche tiene la historia más trágica de todos ellos.

Jim Jarmusch (Ohio, 1953) es un director, guionista, actor, productor, montador y compositor estadounidense. Importante exponente del cine independiente, desde la década de 1980, ha dirigido películas como Extraños en el paraíso (1984), Bajo el peso de la ley (1986), Mystery Train (1989), Dead Man (1995), Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), Coffee and Cigarettes (2003) y Flores rotas (2005). En su faceta como músico, ha compuesto música para sus películas y editado dos álbumes junto a Jozef van Wissem.

27 de junio. 20:30 horas

Bint Mbareh

La artista palestina Bint Mbareh construye narrativas que son a la vez celebración y resistencia, mezclando ritmos electrónicos con sonidos y memorias del mundo árabe. Una exploración íntima y expansiva del sonido como archivo emocional y político.

En sus trabajos más recientes, Bint Mbareh entiende el sonido como un archivo vivo atravesado por historias de desplazamiento, territorio e identidad. Parte de su investigación se ha presentado junto a TBA21 en espacios como la Tate Modern, Cafe OTO o el Unsound Festival. Además, ha compartido cartel con artistas como Clairo, Mustapha the Poet, Mos Def, Nicolas Jaar o Alabaster Deplume. También es creadora de Choir for Non-musicians, un taller participativo que difumina los límites entre performance y público.

3 de julio. 22:30 horas

Retrato de una alcohólica. Billete sin retorno, de Ulrike Ottinger. Alemania, 1979. 109’

Una mujer de belleza extraordinaria viaja a Berlín, decidida a pasar ahí el resto de sus días como alcohólica. Ella, una mujer de gran belleza y dignidad clásica, decidió abandonar La Rotonda un soleado día de invierno. Compró un billete de ida a Berlín-Tegel con el deseo de dejar atrás su pasado y concentrarse únicamente en una cosa.

Guiada por un folleto turístico que transforma en un peculiar itinerario de bares, recorre una ciudad donde nadie la conoce y donde puede entregarse por completo a su pasión: beber, vivir para beber, vivir bebiendo.

Ulrike Ottinger creció a orillas del lago de Constanza, donde abrió su propio taller desde muy joven. Llegó al cine a principios de los años setenta a través de las artes plásticas —pintura, fotografía y performance— y en 1966 escribió su primer guion, Die mongolische Doppelschublade. A partir de 1979 desarrolló la conocida como Trilogía de Berlín: Retrato de una alcohólica. Billete sin retorno (1979), Freak Orlando (1981) y Dorian Gray in the Mirror of the Yellow Press (1984).

4 de julio. 20:30 horas

Violeta García

Violeta García despliega una práctica radical en la que el violonchelo se expande más allá de sus límites clásicos para adentrarse en territorios de improvisación y exploración sonora.

Transita entre el arte sonoro y la performance, construyendo paisajes intensos y físicos que desafían la escucha convencional. En directo, convierte cada pieza en una experiencia visceral, donde el instrumento respira, cruje y vibra con una fuerza hipnótica y profundamente expresiva.

Violeta García es licenciada en Artes Musicales por la UNA y actualmente reside en Berna, Suiza, donde finaliza un máster en Composición en Prácticas Contemporáneas en la University of the Arts Bern. Su práctica reciente se centra en composiciones híbridas y expandidas que combinan sonido acústico, ruido y electrónica de alta intensidad, buscando un impacto físico vinculado al diseño sonoro experimental contemporáneo. En 2016 cofundó el sello discográfico TVL-REC, dedicado a la publicación de música nueva y experimental latinoamericana, desde el que también desarrolla labores de curaduría de festivales y ciclos musicales en distintos países del continente. Ha formado parte de festivales como Fusion Festival, Spielact Festival, Welcome to the Village, KEXP o RUIDO.

10 de julio. 22:00 horas

Una chica vuelve sola a casa de noche, de Ana Lily Amirpour. Estados Unidos, 2014. 101’

El debut de Ana Lily Amirpour fusiona vampiros, western y surrealismo iraní en un hipnótico blanco y negro, con claras influencias de Sergio Leone y David Lynch.

Algo extraño se está gestando en Bad City. Esta ciudad fantasma iraní, refugio de prostitutas, drogadictos, proxenetas y otras almas sórdidas, es un lugar que apesta a muerte y desesperanza, donde un vampiro solitario acecha a los habitantes más repugnantes de la ciudad. Pero cuando un chico conoce a una chica, comienza a florecer una insólita historia de amor... teñida de rojo sangre.

El primer western vampírico iraní, el largometraje debut de Ana Lily Amirpour. Una alegre mezcla de géneros, arquetipos e iconografía, sus prolíficas influencias abarcan los spaghetti westerns, las novelas gráficas, las películas de terror y la Nueva Ola iraní. Acompañada por una mezcla de rock iraní, techno y riffs inspirados en Morricone, su estética aireada, anamórfica y en blanco y negro, junto con sus escenas ingeniosamente prolongadas, combinan la tensión latente de Sergio Leone con el extraño surrealismo de David Lynch.

Ana Lily Amirpour rodó su primera película a los 12 años: una película de terror protagonizada por los invitados a una fiesta de pijamas. Cuenta con una trayectoria muy variada en el ámbito artístico, que incluye la pintura, la escultura y giras por todo el país como vocalista de una banda de rock independiente, antes de trasladarse finalmente a Los Ángeles para dedicarse al cine. Los cortometrajes de Ana Lily se han proyectado en festivales de todo el mundo, entre ellos la Berlinale, el BFI de Londres, Edimburgo, el IKFF de Hamburgo, Slamdance, Nashville, el NYCIFF y el Festival Infantil de Seúl (Corea).

11 de julio. 20:30 horas

Ava Rasti

La artista iraní Ava Rasti construye paisajes sonoros delicados y envolventes donde el ambient y el drone convergen con una sensibilidad profundamente narrativa. El drone, una música basada en sonidos que suelen mantenerse durante mucho tiempo, generando una sensación hipnótica, inmersiva o meditativa, atraviesa sus composiciones como un espacio de memoria y suspensión emocional.

Tras fundar una banda femenina de post-punk en Irán, Ava Rasti desarrolla ahora un trabajo en solitario que explora la memoria, la repetición y la fragilidad emocional a través de composiciones minimalistas e hipnóticas. Sus melodías repetitivas evocan el intento imposible de retener recuerdos que se desvanecen.

Pianista y bajista, Rasti trabaja desde 2020 en la intersección entre el ambient, la música clásica contemporánea y el drone. Su interés por la narrativa la ha llevado también a componer para cine, firmando bandas sonoras para películas como The Great Yawn of History y 1001 Frames, presentada en la Berlinale. Tras autoeditar los álbumes Ginestra y The Living Room, el sello post-clásico 130701 de FatCat Records publicó su trabajo más reciente, The River.

17 de julio. 22:00 horas

Angel's Egg, de Mamoru Oshii. Japón, 1985. 71’

La película es una colaboración creativa entre Mamoru Oshii, director de Ghost in the Shell, quien escribe y dirige la pieza, y Yoshitaka Amano, reconocido por su universo visual y su trabajo en la ilustración y el diseño de personajes.

En una ciudad sumergida, una niña protege con devoción un gran huevo entre sus brazos, convencida de que pertenece a un ángel. Un muchacho aparece con un enigmático artefacto al hombro, en busca de un ave que contempló en sueños. Entre ambos surge una frágil corriente de cercanía que se quiebra, en el silencio de la noche, cuando el muchacho aplasta el huevo.

Angel's Egg entrelaza las reflexiones filosóficas y teológicas de Mamoru Oshii con el inconfundible imaginario visual de Yoshitaka Amano, dando forma a una fantasía alegórica dibujada a mano de una belleza hipnótica y profundamente simbólica.

Nacido el 8 de agosto de 1951 en Tokio, Mamoru Oshii es uno de los cineastas más influyentes del anime y el cine japonés contemporáneo. Director, guionista, novelista y creador multidisciplinar, su obra se caracteriza por incorporar referencias a la filosofía occidental, la religión y la reflexión existencial dentro de narrativas de ciencia ficción y universos distópicos. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer, Patlabor 2: The Movie y Ghost in the Shell. A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosas nominaciones y reconocimientos internacionales, entre ellos candidaturas a la Palma de Oro y al León de Oro.

18 de julio. 20:30 horas

RenzNiro

RenzNiro explora cuestiones como la identidad, la creencia o la transformación, construyendo un universo sonoro que dialoga con la tradición del rap británico desde una sensibilidad contemporánea y experimental.

RenzNiro se perfila como una de las voces más singulares de la nueva escena underground británica. Su música se mueve en los márgenes del grime, un estilo nacido en los barrios del este de Londres que combina rap, electrónica y ritmos acelerados, caracterizado por bases oscuras, energía cruda y una lírica directa y contundente. En ese territorio, RenzNiro desarrolla una propuesta propia que mezcla producción electrónica subversiva con una escritura afilada y profundamente personal.

Artista y productor de Manchester, RenzNiro ha construido discretamente un sólido catálogo en los últimos años, publicando cuatro proyectos y nueve sencillos mientras actuaba de forma constante en Reino Unido y Europa. Su trabajo se sitúa en la órbita del grime, aunque expande sus límites hacia una electrónica más experimental y atmosférica. Su sonido continúa evolucionando a través de composiciones precisas y concisas que exploran temas como la fe, la traición, el crecimiento personal y la construcción de la identidad.

24 de julio. 22:00 horas

Largo viaje hacia la noche, de Bi Gan. China, 2022. 139’

En el tránsito hacia la noche, la película de ecos wongkanianos en su inicio, se adentra en un espacio inconexo de la memoria donde ya no se sabe qué es real y qué es invención. Puedes leer aquí la crítica realizada por Cinemagavia de esta película.

Luo Hongwu regresa a Kaili, su ciudad natal, de la que huyó hace varios años. Comienza la búsqueda de la mujer que amaba, y a quien nunca ha podido olvidar. Ella dijo que su nombre era Wan Quiwen.

Bi Gan (Kaili, China, 1989) es un director, guionista, fotógrafo y poeta chino. En 2015, se ganó el título de “joven promesa del cine chino” tras estrenar su multipremiado debut Kaili Blues en el Festival de Locarno (Suiza). Su aclamado segundo largometraje, Largo viaje hacia la noche, fue presentado en la competición Un Certain Regard de la pasada edición del Festival de Cannes.

25 de julio. 20:30 horas

Amanda Mur

Referencias a un realismo mágico cántabro con pasajes arrebatadores de metafísica humana: Amanda Mur plantea un diálogo entre texturas sintéticas y orgánicas con una gran carga emocional.

La música de Amanda Mur envuelve y conmueve, habitando un territorio cargado de misterio, emoción y belleza híbrida.

La historia de Amanda Mur comienza en 1996 en Cantabria, donde inicia sus estudios profesionales de piano y canto antes de trasladarse a Madrid para cursar el Grado Superior de Composición y continuar su formación en canto lírico. Durante esta etapa académica desarrolla una intensa exploración técnica y sonora que la lleva a crear obras para concierto presentadas en espacios como el Auditorio Nacional de Música o el Teatro de la Zarzuela.

Sus composiciones trascienden referentes estancos y se sitúan en un territorio de fusión y transculturalidad. A esa formación académica se suman influencias presentes desde la infancia: las atmósferas de la naturaleza, los paisajes sonoros de la vida rural y urbana o la resonancia de los órganos de iglesia. Como un gesto de ruptura frente a la división entre lo académico y lo popular, la música de Amanda Mur se define por la hibridación, el contraste y la búsqueda constante de nuevas formas expresivas.

31 de julio. 22:00 horas

The African Desperate, de Martine Syms. Estados Unidos, 2022. 97’

Una divertida sátira de las pretensiones del mundo del arte y un retrato tumultuoso del sexo y las drogas en la era del internet, protagonizada por la magnética Diamond Stiginly.

En sus primeras 24 horas como graduada de un máster en Bellas Artes en Nueva York, Palace Bryant atraviesa una odisea confusa, divertidísima y alucinante. Después de recibir críticas de varios profesores que insinúan que su éxito no se debe a su obra, sino a otros atributos, se siente agotada y frustrada, y solo quiere volver a Chicago para reunirse con su familia. Como forma de protesta silenciosa, decide no asistir a la fiesta de graduación, pese a haber prometido actuar como DJ.

Martine Syms (Estados Unidos, 1988) cuenta con un máster en Bellas Artes por el Bard College y una licenciatura en Bellas Artes por el School of the Art Institute of Chicago. Su práctica artística, reconocida internacionalmente, combina lo conceptual, el humor y la crítica social. Su trabajo se ha presentado en museos e instituciones de todo el mundo, con exposiciones individuales en el Museum of Modern Art, el Art Institute of Chicago y la Tate Modern. También ha participado en eventos internacionales como la Whitney Biennial, la Gwangju Biennale, Manifesta y la New Museum Triennial.

1 de agosto. 20:30 horas

Adrasha

Adrasha convierte la pista en un territorio vivo, donde la experimentación marca el ritmo a una energía en constante transformación.

De origen etíope, la propuesta de Adrasha bebe de los sonidos del África oriental y su diáspora, mezclando géneros como el Gqom —un estilo nacido en Durban, marcado por ritmos oscuros, repetitivos y profundamente físicos—, el Singeli —música electrónica ultrarrápida surgida en los barrios populares de Dar es Salaam—, el afro-punk y el future dancehall con la electrónica experimental contemporánea. Sus sets construyen viajes rítmicos en constante transformación, donde lo ancestral y lo contemporáneo se entrelazan con una energía hipnótica y expansiva.

Misiker, también conocida como Adrasha, es una artista sonora y performer afincada en Barcelona cuyo trabajo se sitúa entre la investigación sonora, el storytelling y la cultura de club. Su práctica se centra en la exploración de escenas underground, especialmente de la música de club contemporánea procedente del continente africano y de sus diásporas.

A través de sus sesiones y composiciones, Adrasha crea un diálogo entre expresiones híbridas como el future dancehall —una reinterpretación futurista y electrónica del dancehall jamaicano— o el bounce —subgénero del hip hop nacido en Nueva Orleans, caracterizado por ritmos rápidos y repetitivos—, combinándolas con lenguajes de la electrónica experimental actual. El resultado son actuaciones de ritmo cinético y energía dinámica sostenida, concebidas como espacios de tránsito, memoria y conexión colectiva.

Su enfoque artístico también está atravesado por su formación en Relaciones Internacionales, desde la que investiga la música como archivo vivo y explora la complejidad de las experiencias de la diáspora africana a través de la memoria colectiva y los relatos individuales.

Programa de La Casa San Cristóbal

23 de julio. 22:00 horas

El pequeño vampiro, de Joann Sfar. Francia, 2020. 85’

El guion de la película es una fiel adaptación de los tres libros de “Pequeño Vampir”, que cuentan la historia de sus orígenes, e incluye casi todas sus aventuras y diálogos.

Pequeño Vampir ha tenido 10 años durante los últimos 300 años. A pesar de vivir en una casa encantada con un alegre grupo de monstruos, se aburre enormemente ... ¿Su sueño? Ir al colegio para conocer a otros niños. Desafortunadamente, sus padres no le dejan salir de la mansión, ya que para ellos, ¡el mundo exterior es muy peligroso! Acompañado por su fiel bulldog Fantomate, Pequeño Vampir se escapa en secreto en busca de nuevos amigos. Pronto conocerá a un niño humano, Miguel, pero rápidamente su amistad llamará la atención del aterrador Giboso, un viejo enemigo que ha estado persiguiendo a Pequeño Vampir y su familia durante siglos.

Joann Sfar (Niza, Francia, 1971) es un historietista, ilustrador y cineasta francés. Es conocido por obras como El pequeño vampiro, El gato del rabino, Gainsbourg (vida de un héroe) o Profesor Bell, en las que combina humor, fantasía y una mirada muy personal sobre la identidad, la infancia y lo fantástico.

30 de julio. 22:00 horas

Abierto hasta el amanecer, de Robert Rodríguez. Estados Unidos, 1996. 108’

Dos hermanos delincuentes secuestran a una familia para cruzar la frontera hacia México, donde tienen previsto reunirse con un contacto en un bar ruidoso que, al caer la noche, resulta estar lleno de vampiros.

Los hermanos Seth y Richard son dos de los criminales más peligrosos de Estados Unidos. Huyen hacia México mientras el FBI y la policía de Texas les siguen la pista. Tras secuestrar al predicador Fuller y a sus dos hijos, emprenden el viaje en la caravana familiar rumbo a la frontera. Una vez en México, deciden pasar la noche en un inquietante club de carretera llamado la Teta Enroscada.

Robert Rodriguez (San Antonio, 1968) es una figura clave del cine independiente estadounidense de los años noventa. Su filmografía combina acción estilizada, humor negro y referencias constantes a la cultura popular. Debutó con El Mariachi, rodada con un presupuesto mínimo y convertida en un fenómeno internacional. Más tarde consolidó su carrera con títulos como Desperado y From Dusk till Dawn, escrita por Quentin Tarantino. A lo largo de su trayectoria ha alternado proyectos personales con grandes producciones de estudio, destacando la saga Spy Kids y el universo visual de Sin City.

Más información de La Terraza Magnética 2026

La Terraza Magnética 2026

Fecha: Del 4 de julio al 2 de agosto

Días: Viernes

Horario: 22 y 22.30 h

Precio: Desde 4 euros

Conciertos

Fecha: sábados

Horario: 21.00 h (apertura de puertas a las 20.30 h)

Precio: Desde 6 euros

Teléfono: 91 506 21 80

La Casa Encendida – Ronda de Valencia, 2, 28012 Madrid

Más información en: https://www.lacasaencendida.es/

Casa San Cristóbal - C/ Rocafort, 101. 28021 Madrid Tlf. 91 796 60 48

*Entrada reducida para menores de 30 años, mayores de 65 y personas desempleadas, debidamente acreditadas.

Fuente Departamento de Comunicación La Casa Encendida

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