Natalia Rodríguez es una actriz nacida en Madrid en 1992 que se dio a conocer con la serie Isabel (2011) y ha consolidado una sólida carrera en cine y televisión con títulos como Mía es la venganza (2023), Todo lo que nunca fuimos (2026) o la reciente Kraken: El libro negro de las horas (2026). Alexandra Masangkay, nacida en Barcelona el 15 de abril de 1992, es una actriz y escritora que ha participado en producciones de gran impacto como El Hoyo (2019), La fiebre de los ricos (2024), Código Emperador (2022) y la serie Sandokan (2025). Álvaro Ortega Sanahuja, nacido en Valencia el 23 de marzo de 1991, es director, guionista y productor, cofundador de Panorama5 Pictures, y graduado en Comunicación Audiovisual en 2013.
Los tres presentan Drea & Cloe. Un thriller psicológico que narra la historia de dos ambiciosas directoras de orquesta que compiten por el mismo puesto sin saberlo inicialmente. La película es la ópera prima de Álvaro Ortega Sanahuja como director de largometraje. El film ha cosechado importantes reconocimientos: Premio a Mejor Largometraje en el Orchid Lesbian/Queer International Film Festival. Asimismo, ha sido seleccionada en festivales internacionales como el OMOVIES International Film Festival de Nápoles y el Way Out West Film Fest. Este 12 de junio de 2026 llegó a los cines del Palacio de la Prensa en Madrid. También estará disponible en Prime Video a partir del 17 de junio.
Entrevista a Natalia Rodríguez, Alexandra Masangkay y Álvaro Ortega Sanahuja
En Cinemagavia, hemos tenido el placer de conversar con Natalia Rodríguez, Alexandra Masangkay y Álvaro Ortega Sanahuja sobre Drea & Cloe. En primer lugar, analizamos cómo la dirección de orquesta es una profesión eminentemente masculina donde las mujeres son itinerantes y escasas. De esta forma, convierte la competencia entre Drea y Cloe en algo "perverso" según la propia película reconoce.
La conversación profundiza en cómo el sistema obliga a competir a dos mujeres que en realidad se admiran mutuamente. Así, rompe el prejuicio de la competencia femenina. El equipo desmonta el mito de que las mujeres compiten por naturaleza, explicando que es la estructura social la que les fuerza a ello al existir tan pocos espacios para profesionales femeninas en este ámbito. Como señala la película: "No queremos medias orquestas, queremos toda la orquesta".
Representación y visibilidad
Otro de los puntos clave de la entrevista es el tratamiento orgánico y natural de la temática LGBT en la película. La historia de amor entre Drea y Cloe se desarrolla sin que su sexualidad sea el conflicto principal, normalizando las relaciones entre mujeres de la misma forma que se trataría una historia heterosexual. Álvaro Ortega Sanahuja explica su decisión de no apropiarse de experiencias LGTB específicas, sino de contar una historia de amor universal entre dos personajes complejos que podrían ser intercambiados sin que la película perdiera su esencia.
Alexandra Masangkay habla sobre la importancia de la representación al interpretar un personaje racializado que simplemente "se vive" sin ser recalcado, algo poco frecuente en el cine español. La actriz reivindica su identidad española con raíces filipinas y celebra poder hablar con su propio acento, aportando su background artístico al personaje. Se comparte una anécdota reveladora sobre castings donde actrices de descendencia asiática sienten que solo compiten entre ellas por "papeles asiáticos", cuando en realidad Drea & Cloe busca personajes de mujeres, no estereotipos raciales.
No te pierdas Drea & Cloe, de Álvaro Ortega Sanahuja, con Natalia Rodríguez y Alexandra Masangkay. Desde el 17 de junio en Prime Video.
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