Su propio infierno es la nueva película del cineasta danés Nicholas Winding Refn, una de las voces autorales más atípicas y transgresoras del arte europeo. Este nuevo proyecto supone la culminación de una estética radical y arriesgada, a medio camino entre el giallo italiano y la estética futurista, que ya presentó en cintas como El demonio de neón. Sin embargo, su cine no se ha librado de la polémica: narrativa diluida, carencia de ritmo, tratamiento de temas carentes de sensibilidad… Refn siempre da de qué hablar, y hoy vengo a contaros qué me ha parecido Su propio infierno. Recordad que su estreno en salas de cine españolas está programado para el 9 de octubre de 2026.
Crítica de 'Su propio infierno'
Ficha Técnica
Título: Su propio infierno
Título original: Her Private Hell
Reparto:
Sophie Thatcher (Elle)
Charles Melton (Private K)
Kristine Froseth (Hunter)
Havana Rose Liu (Dominique)
Diego Calva (Nico)
Dougray Scott (Johnny Thunders)
Shiori Kutsuna (Ms. T)
Aoi Yamada (Ms. S)
Hidetoshi Nishijima (Hayashi)
Parker Sawyers (Frank)
Lola Winding Refn (Chica algodón de azúcar)
Boy Ewald (Chica algodón de azúcar)
Jason Hendil-Forssell (Leatherman)
Año: 2026
Duración: 107 min.
País: Dinamarca
Director: Nicolas Winding Refn
Guion: Esti Giordani, Nicolas Winding Refn
Fotografía: Magnus Nordenhof Jønck
Música: Pino Donaggio
Género: Thriller. Drama
Distribuidor: Mubi
Tráiler de 'Su propio infierno'
Sinopsis
Mientras una extraña niebla envuelve una metrópoli futurista y desata una presencia mortal y esquiva, una joven actriz (Sophie Thatcher) y un soldado estadounidense (Charles Melton) ven sus vidas entrelazadas en un paisaje hipnótico y bañado en neón donde confluyen la memoria, la realidad y la supervivencia. (Mubi)
Dónde se puede ver la película en streaming
Recuerdos neblinosos de un pasado incierto
Su propio infierno es, quizá, la película más autoral que ha hecho Nicholas Winding Refn, tanto para lo bueno como para lo malo. El cineasta danés busca arriesgar y experimentar en cada uno de los aspectos que componen la cinta, y aunque la idea es interesantísima, el resulta dista enormemente de ser perfecto. A la vista está que, si bien su historia busca compaginar dos narrativas interconectadas, esta acaba desarrollándose en un batiburrillo carente de emoción, ritmo y coherencia.
La principal protagonista de Su propio infierno es Elle, interpretada por una interesante Sophie Thatcher (a quien recordaréis por Heretic y La acompañante) quien brilla especialmente en su representación del orgullo y la obsesión. Su historia, con unos marcados tintes edípicos, gira en torno a la ausencia de relaciones humanas, la frialdad en la industria del capital y la explotación en el arte.
Si ya habéis visto otras cintas de Refn, sabréis que son temas comunes en su filmografía. Sin embargo, en Su propio infierno el tratamiento de estos es burdo, excesivo a ratos, y no aporta absolutamente nada al espectador. Se trata de una explotación pura de temas que parecen profundos, pero sin tener la capacidad de ahondar verdaderamente en ellos, quedando como mecanismos justificantes de la aparición de la violencia.
Al mismo tiempo, Su propio infierno nos narra la historia del Soldado K (interpretado por Charles Melton), quien busca a su hija tras el fin de la guerra. Una antítesis de la relación de Elle con su padre que aporta, quizá, algunas de las secuencias más interesantes de la cinta, pero que mantiene esa ausencia de profundidad temática y narrativa.
Básicamente, Su propio infierno nos cuentas dos historias innecesariamente complejas que se ven vinculadas de forma incoherente en lo que es, a todas luces, una narrativa fallida. Con esto no quiero decir que la incoherencia pueda ser, a priori, únicamente negativa; existe una larga tradición de cineastas que juegan con la incoherencia aparente para construir una narrativa interna sólida, que haga pensar al espectador. Refn no tiene esa capacidad; simplemente propone elementos surrealistas que parecen aportar a su estética, pero que no tienen lo que hay que tener para conectar con el espectador.
Un camino de neones
Si en algo se puede decir que Su propio infierno es la película más Nicholas Winding Refn que se ha hecho, es en su estética. Olvidad esa mirada sucia pero hermosa de la ciudad moderna nocturna, aquí lo que se propone es una pesadilla de neones futurista, con rascacielos interminables ocultos entre una niebla infinita. Una mirada formalista que, como es habitual en su cine, prioriza las luces de neones, el contraluz y los contrastes de colores. En general, esto da pie a una película enormemente estilizada y, la verdad, interesante en lo visual.
El problema está en que Su propio infierno cae en el exceso, rindiéndose ante un estilo agotado que evidencia lo que algunos ya temían: que Refn ha acabado por hacer de su actual estilo una parodia de sí mismo. Y esto es una pena, pues a mi parecer nos encontramos ante un cineasta que admirar, un autor profundamente personal que hace del cine un medio aún más interesante, pero que necesita urgentemente darle una vuelta de tuerca a su forma de plantear sus películas.
Por ejemplo, el uso de los efectos por ordenador resulta un tanto irregular, pues aunque entiendo que puede entroncar con esa idea de falsedad moral, de apariencia, lastra profundamente el acabado de ciertos planos. En una nota algo más positiva, he de decir que la banda sonora musical me ha resultado de lo mejor de la cinta, no solo por lo bien compuesta que está sino porque consigue aportar mucho a su estética de ensoñación.
Conclusión de 'Su infierno privado'
Su propio infierno es un proyecto que deja mucho que desear, y más teniendo en cuenta la genial filmografía de Nicholas Winding Refn. Se trata de una película que carece de profundidad y que intenta constantemente parecer más de lo que verdaderamente es. Una estética interesante no te construye una película, y presentar temas que no llevan a nada no hacen sino lastrar una narrativa que, de base, no parece llevar a nada. A pesar de esto, no considero que la cinta sea un despropósito absoluto: hay trazas de grandeza, ideas visuales que enganchan, buenas actuaciones y una banda sonora memorable. Simplemente, es Refn en su peor momento.
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