Álex Villazán, por 'Amarte es un trabajo sucio': "Muchas veces siento que a la gente de barrio se le demoniza mucho, se le aparta"

Álex Villazán es uno de los rostros más consolidados en el panorama teatral, gracias a papeles que han logrado colocarlo como uno de los talentos jóvenes de mayor calidad dramática en España. El actor ha protagonizado éxitos como "El curioso incidente del perro a medianoche", trabajo que le otorgó el Premio de la Unión de Actores y Actrices a mejor actor revelación. Asimismo, este 2022 fue muy alabado por su labor en "Equus", siendo nominado en varios galardones. Con más de 10 años en la industria, también se le ha podido ver en series como "Skam España" o "Alma", así como en películas  como "Como la espuma". Este 2023 se subió a las tablas con Amarte es un trabajo sucio (pero alguien tiene que hacerlo), que se encuentra en el Teatro Quique San Francisco hasta el 23 de abril.

En Cinemagavia hemos tenido el placer de entrevistar a Álex Villazán por la llegada de Amarte es un trabajo sucio (pero alguien tiene que hacerlo) en el Teatro Quique San Francisco. En primer lugar, nos habla sobre qué nos vamos a encontrar en la obra y el debate que abre sobre la precariedad laboral juvenil y la responsabilidad social sobre ello. A continuación, debatimos sobre la importancia de tratar estas problemáticas actuales en el teatro. También hablamos sobre la necesidad de promocionar la cultura en los barrios. Por otro lado, abordamos "Equus" y su nuevo arco en torno a la salud mental, así como las polémicas en torno a ella como los desnudos. Por último, nos revela su próximo proyecto como productor, "Cruzadas", y ¡mucho más!

Entrevista a Álex Villazán

Diego Da Costa / Cinemagavia: ¿Qué nos vamos a encontrar en 'Amarte es un trabajo sucio (pero alguien tiene que hacerlo)'?

Álex Villazán: Pues, sobre todo una comedia, al final es una función muy cómica y a la vez muy crítica. Vamos a encontrar, de algún modo, el mundo y la estructura de los riders. Su complejidad, sus condiciones laborables, la precariedad, todo esto en un entorno bastante anómico.

Diego Da Costa / Cinemagavia: ¿El trabajo precario se ha convertido en un símbolo de la juventud actual?

Álex Villazán: Bueno, sí es cierto que, sobre todo, el tema de aplicaciones, de plataformas como las que se cuentan, de entregas a domicilio, sí que se vende como algo muy cool, se vende desde ahí. Pero, en realidad, lo que se está haciendo es proteger al consumidor y no tanto al trabajador, todo bajo esta máscara de guay, de joven, disruptivo, como se dice en la función. Tiene mucho de esto, las empresas utilizan todo este lavado de cara para venderse y acercarse al público joven.

La responsabilidad social

Diego Da Costa / Cinemagavia: ¿Vamos a ver en la obra la responsabilidad que tiene la sociedad en esta precariedad laboral?

Álex Villazán: Desde luego, al final, sin demanda, no hay oferta y sin oferta, no hay demanda. Es lo mismo. Todos tomamos parte y todos tenemos parte de responsabilidad cuando de repente formamos parte de este tipo de plataformas o las consumimos. Tampoco hay que demonizar al consumidor, sí que es cierto que desde las empresas son muy inteligentes y saben captar muy bien la necesidad e inmediatez del consumidor y más en los tiempos que estamos viviendo. El público va a salir con esa toma de responsabilidad, que al final todos podemos hacer algo, aunque sea un poquito.

Diego Da Costa / Cinemagavia: Antes de esta obra, ¿consumías estas aplicaciones o no hacías uso de ellas?

Álex Villazán: Sí, la verdad que sí que he consumido este tipo de aplicaciones alguna vez, ya sea por comodidad o por falta de... Y sí que la he consumido, sobre todo en la pandemia. Pero, también, cuando te comprometes con un texto y empiezas a indagar, a investigar, te tienes que comprometer al 100% con lo que estás contando y el mensaje que lanzas, sino no tendría ningún tipo de sentido.

La realidad de los 'riders'

Diego Da Costa / Cinemagavia: Justo esa era la siguiente pregunta, si tras esta obra habías dejado de utilizar este tipo de servicios.

Álex Villazán: Sí, sobre todo a niveles de plataformas de comida, entregas a domicilio, sí.

Diego Da Costa / Cinemagavia: En esta obra se refleja la realidad de los riders, ¿es importante que desde el teatro se hable de estos temas, un problema que sucede en la sociedad actual, pero no ocurría antes?

Álex Villazán: Desde luego, al final, cada obra de teatro cuenta su contexto sociopolítico y cultural y éste es el que nos toca y nos atañe más inmediatamente. Yo creo que hay que hablar de lo que nos rodea y la comunidades de los riders es muy grande, no solo a nivel nacional, sino a nivel mundial.

Se crean unas comunidades que están totalmente despojadas de vínculos más allá del laboral y de intentar superarse y ganar aunque sea un poquito más que el otro. Al final, todo se basa en la supervivencia, que es algo con lo que también tenemos que acabar de algún modo, con la precariedad de estos tipos de trabajo y regularizarlo, de algún modo, legislarlo.

Artistas jóvenes y sus realidades

Diego Da Costa / Cinemagavia: En otras ocasiones has hablado sobre los artistas jóvenes, algo que me ha parecido muy interesante, que era importante que creasen para hablar de estas realidades y lejos de una producción que les censure. ¿Es más difícil hablar de estas problemáticas de la gente joven desde una productora más asentada que desde artistas emergentes?

Álex Villazán: Creo que la productora tiene que tener un enfoque propio, pero tiene que tener un enfoque, desde mi punto de vista, crítico. Si no es crítico, si no es político, no es transformador, aunque se hable del amor, aunque se hable de la amistad o de la identidad del propio ser. Creo que todo tiene que tener un punto crítico. Al final, los jóvenes también venimos de ver ciertas cosas, que todas son contextuales, todas tienen que ver con lo vivido, ¿no? Con lo que le ha rodeado en ese momento, pero ahora estamos viviendo otras cosas y esas otras cosas también son importantes y no hay que menospreciarlas por ser pasajeras o transitorias.

Nunca se sabe si se van a ir o se van a quedar, por ejemplo, como el mundo de los riders, no sabemos hacia dónde irá, esperemos hacia buen puerto. Son temas de los que hay que hablar, todo está hilado y todo se hilvana hacia los mismos temas, como pueden ser la búsqueda de uno mismo, el amor, la creación de la comunidad, de no sentirse aislado de uno mismo y de un lugar al que perteneces...

La cultura de barrio

Diego Da Costa / Cinemagavia: Has hablado también otras veces de la importancia de la cultura en los barrios, aunque si miramos la cartelera teatral es complicado encontrar historias que estén protagonizadas por gente de barrio. ¿Por qué crees que sucede así?

Álex Villazán: Los dramaturgos tampoco se paran a escribir historias de chavales de barrio, que las hay, pero sí es cierto que hace falta que esto se vea, hace falta que las historias salgan a la luz, que también interesen. Muchas veces siento que a la gente de barrio se le demoniza mucho, se le aparta hacia un sitio porque supuestamente no le corresponde. Esa falta de poder aspirar, de ascensor social, de crecer aunque te hayas criado donde te hayas criado, que puedes llegar a dónde sea, vengas de donde vengas.

Esa igualdad real también tenemos que lucharla, combatirla todo lo que podamos, sobre todo la gente que venimos de ahí. Los que lo hemos vivido, nos hemos criado y hemos estado en ese entorno tenemos que apoyarlo y también apoyar a toda la cultura que se crea desde los barrios y promoverla, que haya más cultura, porque el déficit de cultura en los barrios es tremendo, el acceso a ella es muy complicado.

Visibilidad y reivindicación social

Diego Da Costa / Cinemagavia: Me gustó mucho ver que has hablado de ello varias veces, porque es fundamental visibilizarlo, porque a veces parece que es una parte de la sociedad que no existe, ¿no?

Álex Villazán: Claro, al final, son gente que tiene muchas cosas que contar. La gente de barrio tiene un estatus económico mucho más bajo que la gente de este mismo barrio en el que estamos, en el Quique San Francisco, y son historias de supervivencia, historias muy pasionales. Yo creo que son historias con las que todo el mundo se va a sentir identificado, vengan de donde vengan. Entonces, yo creo que toda la magia de barrio es enriquecedora para las historias, para el arte, para la cultura en general.

Diego Da Costa / Cinemagavia: La salud mental también es un tema que va saliendo poco a poco. Felicidades por tu trabajo en "Equus", me gustó mucho

Álex Villazán: ¡Muchas gracias!

La salud mental, antes y ahora

Diego Da Costa / Cinemagavia: "Equus" ha encajado muy bien en esta versión contemporánea, hablando de la salud mental desde el prisma actual. ¿Te sorprendió que un texto que lleva tantos años, a pesar de ser relativamente moderno, encajase tan bien en la realidad actual y en cómo vivimos la salud mental?

Álex Villazán: No tiene nada que ver la visión que tenían de la salud mental en los años 70, que es cuando se escribió "Equus", a la que hay actualmente. Ahora por suerte tenemos mucha más información al alcance y en los años 70-60 todo era mucho más primerizo, estaban todavía con el psicoanálisis. Digamos que el avance no era tan notorio o notable, como en la actualidad, que, de repente, ya no clasificamos las cosas en un sitio, sino que los avances que tenemos en la ciencia nos están ayudando a entender nuestra mente y nuestros comportamientos.

Creo que lo bueno es que exista esa evolución, que no nos quedemos en viejos conceptos o explicaciones que ahora no tienen interés o que hemos llegado a otro sitio. Está guay que se vea en "Equus", en este caso, el paso del tiempo, que la gente sea consciente del avance que hemos hecho, porque también hay una desafección total a la ciencia desde la última pandemia, como que ha habido un contrapunto contra la ciencia y eso me parece muy curioso. Debemos creer, yo creo, en la ciencia, que es al final la que nos explica como funciona el mundo y la que nos va a salvaguardar en cualquier catástrofe, enfermedad, en lo que sea.

Una interpretación muy destacada

Diego Da Costa / Cinemagavia: ¿Cómo viviste que tu interpretación fuera de lo más destacado de la obra, que haya gustado tantísimo?

Álex Villazán: Te sientes muy realizado, porque lo que haces siempre lo haces para el público, para transformar al público, para contar una historia, para que la gente salga transformada, ya sea en el que caso de "Amarte es un trabajo sucio", salga con esa toma de posesión en la mano de capacidades y de responsabilidades, ¿no?

Que se pueda decir, estoy de acuerdo con este mensaje, voy a cogerlo y voy a tomar mi responsabilidad y voy a hacer esto o que no sea esto, que solo tenga la reflexión y se ponga a debatirse, a ponerse en duda, estoy haciendo bien, o no, qué aporto para la sociedad, lo que yo reporto para la sociedad es beneficioso para quién, para mí, para los demás, ¿es egoísta? Al final, lo que sea, pero que haya una reflexión de todo esto.

Diego Da Costa / Cinemagavia: Remover al espectador desde su asiento.

Álex Villazán: Sí que hay una parte egocéntrica de regocijo del propio actor, pero al final lo que hacemos es para el público, para que salga transformado, entusiasmado, emocionado y que luego, después de la función, la gente te lo agradezca, es como un doble agradecimiento, desde luego.

El desnudo y la polémica

Diego Da Costa / Cinemagavia: "Equus" siempre ha llevado ese título de polémica, por la violencia explícita, pero también por los desnudos. ¿Por qué a día de hoy, aunque hay cierto avance al naturalizar el desnudo, sigue llamando la atención el ver a un actor desnudo en teatros más mediáticos?

Álex Villazán: Hay algo de lo oculto, del morbo, del no saber, que te atraiga lo que no conoces, de lo desconocido. Es normal fijarse en un cuerpo desnudo que nunca has visto o imaginarse... Yo creo que tiene que ver mucho con lo oculto, porque al final todo el mundo estamos, de algún modo u otro, relacionados con nuestro propio desnudo, aunque tengamos una relación más sana o menos sana con nuestro cuerpo, no estoy hablando de eso, sino que todos nos hemos visto a nosotros mismos desnudos. Creo que la relación que tenemos socialmente con el desnudo va avanzando.

Yo creo que, a no ser que todos seamos super naturalistas y vayamos desnudos por la calle, que no creo que ocurra, ojalá que sí (risas), siempre va haber algo de lo desconocido, de lo oculto, que va a hacer que ese morbo se genere y la gente se acerque a ver de repente a alguien desnudo. Pasa en la danza contemporánea o en otras obras de teatro que hay muchos desnudos, que nadie repara, nadie sabe, pero sí que como "Equus" tiene ese halo después de la dictadura, toda la controversia que tuvo con la censura, también tiene este misticismo, esta magia que la envuelve todo el rato. Lo puedo llegar a entender, no voy a entrar en juicios en quién va por qué motivo, pero creo que tiene que ver mucho con lo oculto y con el morbo, vaya.

Afrontar desnudarse en escena

Diego Da Costa / Cinemagavia: ¿Tuviste más reparo al realizar un desnudo sabiendo que hay esa mirada de cierto público?

Álex Villazán: No. Yo nunca me había desnudado en escena, es cierto que para mí fue un reto, pero cuando lo hice, no piensas en eso, porque al final también estás en una escena muy concreta en la que debes desnudarte más que a nivel físico, de alma y de darlo todo y abrirte en canal. Entonces, cuando estás en ese momento, no piensa en: “me estoy desnudando, me están viendo”, estás en la escena y en lo que está ocurriendo.

Al final, es lo más importante y con lo que tenemos que estar comprometidos, pero no le das más importancia, dices: “ciertas personas vendrán para verme desnudo”, puede ser que sí, puede ser que no, quién sabe, pero tampoco puedes reparar en eso cuando estás trabajando, porque sino no saldría (risas).

La exposición audiovisual

Diego Da Costa / Cinemagavia: Te hemos podido ver en “Alma” en Netflix, así como en el cine, junto a una carrera consolidada en teatro, llevas ya más de diez años. ¿Tener presencia en el medio audiovisual es importante o crees que con el teatro puedes mantener solo tu carrera?

Álex Villazán: Vivir del teatro es muy complicado, porque hace falta mucho apoyo institucional, hace falta que la gente vaya al teatro, que se promueva y que se consuma el teatro... Consumir, no sé si es la palabra (risas), tampoco estoy muy a favor del teatro a nivel de masas, pero sí que se promueva, que la gente tenga la inquietud de ir al teatro a que le contemos historias. El teatro tiene algo, que es la inmediatez, que no lo tienen en ningún lado, en el momento que está ocurriendo, está ocurriendo. El teatro tiene esa magia, que en cualquier momento puede pasar cualquier cosa, puede mandarse la función a tomar por culo (risas), ¿sabes?

Yo estoy muy bien en el teatro, es mi medio, es donde yo he crecido y donde me siento muy cómodo y disfruto al 100%. Luego, ojalá pueda tener más oportunidades para trabajar en la cámara, al final, todo el trabajo confluye en lo mismo: en la verdad, en la honestidad de un actor y en contar una historia. Yo creo que son códigos distintos, pero me gusta mucho la cámara por los timing de trabajo, que son totalmente distintos al del teatro y me apasiona también. El trabajo es el mismo, pero abordado desde dos puntos de vista diferentes.

Libertad de elegir formato

Diego Da Costa / Cinemagavia: Para vosotros el formato, aunque influye a la hora de trabajar, sí que no es como antes que había actores de teatro, actores de cine o actores de televisión. ¿Ahora tenéis más libertad de centraros más en la historia que vais a contar que en el formato en el que vais a trabajar?

Álex Villazán: Sí, aunque sigue habiendo un poco de barrera entre, no tanto del teatro al cine, pero sí del cine al teatro, como que la accesibilidad al teatro desde el punto de vista del actor es más complicado que hacerlo al revés. No sé muy bien por qué, no sé si es por la accesibilidad o por las pruebas que son también muy restringidas.

También el teatro necesita de unas herramientas, de un training que si no lo tienes, que si no has hecho teatro, no lo vas a entender. Al final son cosas distintas y, bueno, hay que disfrutar de ambas.

¿"Intrusismo" laboral?

Diego Da Costa / Cinemagavia: Hablando sobre el training de los actores en teatro, hay veces que se hacen críticas a los influencers y a personajes televisivos por hacer obras de teatro, ¿crees que vienen más por esta falta de training que por el hecho de participar en un proyecto teatral?

Álex Villazán: A ver, esto es cuestión de la productora, no es cuestión de ellos, que también. Al final, ahí quién tiene la sartén por el mango es el productor, es el productor el que contrata a un influencer y no contrata a un actor. Quiero decir, ahí cuál es el interés real: ¿la calidad artística o la calidad económica, los beneficios, el reporte económico? Esto es un debate todo el rato de “intrusismo” (con comillas) laboral, que siempre señala a los propios actores o influencers, cuando en realidad el foco debe estar en el productor que es el que contrata.

Evidentemente, un influencer no te va a decir que no si le ofrecen salir en una película, yo tampoco diría que no (risas). Me formaría, a lo mejor tendría una perspectiva de: “si quieren que sea actor, igual me tengo que formar”, eso es ya el enfoque que cada uno quiere, pero la responsabilidad máxima la tiene el productor, que es el que contrata. Yo, por eso, abogaba por la figura del productor-artista, no buscar solo el beneficio económico por encima de todas las cosas, porque, entonces, sino todo vale y si todo vale, nada vale.

Nueva aventura como productor

Diego Da Costa / Cinemagavia: Sobre la figura de los productores-artistas, había leído que estabas preparando tu propia productora. ¿En qué punto estás?

Álex Villazán: Pues, estamos en la última fase ya, en los últimos ensayos, apurando toda la parte técnica y cerrándolo bien y atando todos los cabos para que el día 14 de abril, en Guadalajara, se pueda hacer bien, plenamente, como lo hemos pensado, que por lo menos se disfrute mucho, que el público salga removido con un mensaje bastante potente, que tiene la función de "Cruzadas". Animo mucho a la gente que venga a vernos el 14 de abril, desde luego.

Diego Da Costa / Cinemagavia: ¿Ha sido duro vivirlo desde la parte de producción, a nivel técnico...?

Álex Villazán: Es muy duro. Igual que hablo de la figura del productor-artista, yo estoy siendo productor y estoy haciendo producción y no lo he estudiado. Es decir, está siendo muy complicado producir. Lleva muchísimo trabajo. Nosotros somos tres productores ejecutivos y dos compañeras más de producción y, aun así, nos faltan manos, nos faltan herramientas.

Mis compañeras sí que han estudiado producción, yo soy el único que no. Noto que me faltan herramientas por todos lados, que no sé cómo gestionar muchas cosas, e incluso he llegado a pensar que todo esto me queda grande, porque al final es una obra muy coral, con una estructura bastante grande y es un camino de aprendizaje. Siempre he pensado: “tengo que hacer un curso de producción para saber que estoy haciendo, cómo hacerlo y de la forma más óptima”.

Próxima parada: 'Cruzadas'

Diego Da Costa / Cinemagavia: Para terminar, cuéntanos sobre “Cruzadas”, que llega este 14 de abril, y, ¿tienes más proyectos a la vista?

Álex Villazán: De momento, no. "Cruzadas" habla del sinsentido de la guerra a través de una especie de epopeya, a veces, tragicómica que nos cuenta todo el rato quiénes son las víctimas de la guerra y dónde reside la piedra por la cual tropieza el ser humano una y otra vez. Nos habla de un poco de todas las guerras en la historia, aunque se centra el texto original sobre todo en las guerras de las Cruzadas.

Nosotros también contextualizamos todo este mundo bélico en un partido de baloncesto, en un partido en el que también hay muchos intereses, mucha rivalidad... donde a nivel escénico sí que tiene muchas similitudes con el balón como disparo, a nivel del lenguaje, tiene muchas similitudes con la guerra... La Bomba Navarro (risas), es una tontería, pero sí que de repente nos hemos apoyado en el baloncesto para contar la historia de "Cruzadas" y creo que nos está quedando algo bastante redondo.

Diego Da Costa / Cinemagavia: ¿Vais a estar más días?

Álex Villazán: De momento, estamos programados en el Teatro Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara, el día 14 de abril. Solo tenemos esa fecha, pero nos va a servir mucho para que toda la gente que pueda acercarse la vea y pueda comentar el boca a boca y podamos grabar la función y poder distribuirla como buenamente se pueda.

Diego Da Costa / Cinemagavia: ¡Muchas gracias! Ha sido un placer hablar contigo.

Álex Villazán: Muchas gracias a ti, ¡igualmente!

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