La película Madre es la adaptación en largometraje del corto homónimo de Rodrigo Sorogoyen (El reino) que fue nominado al Óscar en su 91.ª edición. Se trata de la historia de Elena, que lleva años viviendo en la playa de Francia donde su hijo de seis años desapareció, y en la que conocerá a alguien que hará que su vida dé un giro radical. Marta Nieto (Litus) ganó el premio a mejor actriz de la sección Orizzonti del Festival de Venecia por su espectacular trabajo en el film. Completan el reparto Àlex Brenhemühl (El silencio de la ciudad blanca), Jules Porier, Anne Consigny (Elle) y Frédéric Pierrot (Gracias a Dios). Estreno en cines el próximo 15 de noviembre. Puedes leer otra crítica realizada por Cinemagavia de esta película AQUÍ.



Madre cartel

Crítica de la película Madre

Ficha Técnica

Título: Madre

Reparto:
Marta Nieto (Elena)
Alex Brendemühl
Jules Porier (Jean)
Frédéric Pierrot
Anne Consigny

Año: 2019
Duración: 128 min.
País: España
Director: Rodrigo Sorogoyen
Guion: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña
Fotografía: Alejandro de Palo
Música: Olivier Arson
Género: Drama. Suspense
Distribuidor: Wanda Visión

Filmaffinity

IMDb

Sinopsis

Elena recibe una llamada de Iván, su hijo de seis años, quien le dice que está perdido en una playa en Francia y que no encuentra a su padre. Esas palabras desesperadas de su hijo fueron lo último que supo de él.

Diez años más tarde, Elena vive en la misma playa donde desapareció su hijo, trabaja de encargada en un restaurante y está empezando a salir de ese oscuro túnel donde lleva anclada tanto tiempo.

Su vida se agita de nuevo cuando conoce casualmente a Jean, un adolescente francés que le recuerda a su hijo. Entre ellos surge una fuerte conexión que acabará sembrando el caos y la desconfianza a su alrededor. (Wanda Visión)

Tráiler de la película Madre

Premios

  • Haifa International Film Festival: Nominada a mejor película internacional
  • Montpellier Mediterranean Film Festival: Nominada a mejor película
  • Festival de cine europeo de Sevilla: Nominada a mejor película. 2019
  • Festival de cine de Venecia: Nominada a mejor película en la sección Venice Horizons y ganadora del premio a mejor actriz en la sección Venice Horizons (Marta Nieto). 2019


¿Qué pasó después?

Un plano secuencia, una habitación, dos mujeres y una angustiosa llamada telefónica. Con estos elementos, Rodrigo Sorogoyen rodó Madre (2017), un cortometraje cuyo impacto llegó a resonar en la última edición de los premios Óscar. No ganó la preciada estatuilla, pero dejó a todo el mundo intrigado con lo que podría ocurrir a continuación, pues a ese modélico ejercicio de suspense y tensión in crescendo le faltaba un desenlace. La respuesta viene en forma de largometraje homónimo que arranca con el propio corto y continúa con un salto temporal de diez años.

Es solo la primera de una serie de elecciones narrativas que dejarán descolocado al espectador, y es que de entre los numerosos caminos por los que podía continuar la historia, Sorogoyen ha optado por uno de los más abruptos y arriesgados.

película Madre
Copyright Manolo Pavón

Una madre peculiar

Madre es la historia de Elena, una mujer que ha sufrido una pérdida tan terrible que su vida ha pasado a girar en torno a la ausencia. Sus intentos de llevar una vida normal son en realidad concesiones de cara a la galería para que la dejen en paz y piensen que está bien. Pero no lo está. Sin embargo, un encuentro fortuito provoca que afloren sentimientos en ella que creía perdidos, y con ellos, una ínfima pero plausible esperanza de dar a la vida una segunda oportunidad.

Madre muta de pesadilla a relato sobre la sanación, y lo hace transformando la incomodidad asfixiante del cortometraje por otro tipo de incomodidad, la que nace del desconcierto y de manipular los códigos morales. No es una película fácil, y muy pocos comulgarán con ella, así que prepárense para acalorados debates a la salida de la proyección.

Madre
Copyright Manolo Pavón

Una actriz inmensa

Madre, la película, confirma la revelación que se produjo en el corto precedente: una actriz inmensa llamada Marta Nieto. No es que sea una recién llegada, pues formó parte del elenco de El camino de los ingleses (2016) hace ya más de diez años, pero no había tenido oportunidades de despuntar hasta ahora. Elena es un personaje complejo, antipático y esquivo que Nieto defiende con carácter, nervio y sensibilidad; solo necesita de pequeños gestos, como una sutil sonrisa que se disipa, o una mirada ausente, para expresar el gran abanico de emociones por los que atraviesa a lo largo del film. Si ya se merecía todos los premios por su interpretación en el corto, deberían lloverle las ofertas de trabajo por la fuerza, el magnetismo y la belleza con los que embruja la película.

Conclusiones

Rodrigo Sorogoyen se mete de lleno en un poderoso e intimista drama femenino con el que sin embargo resulta complicado empatizar. La playa francesa donde se desarrolla la historia, los suaves movimientos de cámara, el brío de sus planos secuencia y las escasas pero hermosas notas musicales contribuyen a crear una atmósfera profundamente melancólica, pero su capacidad inmersiva se ve lastrada por una deliberada ausencia de asideros emocionales.

La actitud de los personajes resulta caprichosa y supeditada a los cambios que demanda una narración que a ratos se torna monótona. Pese a sus problemas, no seré yo quien recrimine a Sorogoyen por haber hecho esta película de Madre y no la que muchos esperábamos, pues hay que reconocer su osadía por haber dado a un conflicto tremendo una vía de escape nada complaciente, pero retorcídamente hermosa.

Reportaje de Madre en Días de Cine TVE

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CINEMAGAVIA
7 / 10
70 %
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Jorge Blanch
Comunicólogo cinematográfico que salió de Tenerife para estudiar comunicación en Salamanca y cine en Córdoba,  actualmente afincado en Madrid. Devora cine pero ve series a su ritmo, no al que le marca el mundo. No le hace ascos a ningún género, aunque reconoce que los mafiosos le dan un poco de pereza si no salen del cine de James Gray. Una vez persiguió en enjambre a Isabelle Huppert por una exposición fotográfica sobre ella. Siendo el otro fanboy desde el 2007.
critica-pelicula-madre-rodrigo-sorogoyenRodrigo Sorogoyen se mete de lleno en un poderoso e intimista drama femenino con el que sin embargo resulta complicado empatizar. La playa francesa donde se desarrolla la historia, los suaves movimientos de cámara, el brío de sus planos secuencia y las escasas pero hermosas notas musicales contribuyen a crear una atmósfera profundamente melancólica, pero su capacidad inmersiva se ve lastrada por una deliberada ausencia de asideros emocionales.

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