"Cry Macho": Eastwood decadente

EASTWOOD Y SU MUNDO
Tal vez porque es el mundo en que nos ha tocado vivir, cada vez lo sentimos o intentamos sentirlo más distante, alejado de la vida diaria. Me refiero al mundo al que Cint Eastwood nos presenta en sus últimas películas. Y es que, de verdad, no nos gusta ese mundo que vive su agonía entre nosotros, este; y que sigue estando en la medida en que unos se van, otros nos quedamos.
No nos gusta el viejo de MULA, ese viejo bonachón y paternalista, no nos gusta la ameri canada del Torino y ya empezó a no gustarnos en el “Million Dólar…”. Distanciamiento que parece buscado, como muestra la voz distinta del personaje Mike en el doblaje de las primeras secuencias, que parece más cascado de lo que estábamos acostumbrados a escuchar. La figura de Clint no parece que necesita muchos esfuerzos para aparentar ancianos, se le nota anciano, está anciano.
El estilo de viejo que crea Eastwod es desagradable, casi repelente aunque en sus máximas sean muestra de su gran humanidad. También en los guiones se le permiten situaciones difíciles de aceptar a otros.
Está basada en una novela-desconocida hasta ahora- que al ser trastocada ha perdido el espíritu de su autor, si lo tenía.. El guion no presenta interés, la historia se ha visto veces en la pantalla, en los diálogos se pone el peso en las frases filosóficas o morales del viejo y a sacarle junto al cambio de época, la desconsideración hacia los viejos, salvo en determinadas culturas. Se pretende profundidad, pedagogía…pero ¡quiá!
Se lee que el realizador lleva años esperando la oportunidad de rodar esto. Y digo “esto” porque el resultado es fatal. El guion resulta un montón de incoherencias. Tal vez el colorido que no oscurece la pantalla sea lo más conseguido del filme. El espectador recuerda MULA y no entiende el fallo de planificación de CRY MACHO. Nos quedamos con la peli de “Richard Jewell” aunque fuera adaptación de hechos reales, es decir, ni novela ni realidad o estuviera muy modificada. Sentó mejor entre el público.. Todo viene a ser como la secuencia del domador, Mike, cabalgando en la doma de un caballo salvaje. Alguien debió poner freno. Película, pues, para gerontófilos. No recomendable. La baza de los problemas de la familia disfuncional ni se citan.

Seguimos con EASTWOOD
Con un “también es cierto” responde a la deuda que mantiene con su amigo, y es que el viejo vaquero, Mike Milo, quiere un mundo pacífico. Y le viene a decir al espectador que en el mundo se dan más héroes anónimos como este ya retirado hace tiempo por la sociedad, su personaje, y por su propio convencimiento… Pero su contemplación de la humanidad le diferencia del resto de los hombres. Tal vez porque estuvo en Corea, o pudo ser en Vietnan o Afganistán.
Quizá con sus últimas películas Eastwood intuía la muerte por pandemia de los que se han ido por la edad y por el coronavirus, por los que ya llegaron (¿) a la senectud recordando los tiempos y culturas en que la vejez era la puerta para la otra vida. Con ese cine en el que, igual que se sorprenden los personajes, se sorprenden los espectadores y la humanidad en general. Puede que las secuencias más importantes del cine de Eastwood sean las de contemplación, más que las secuencias de acción. Así en esta “Cry Macho”, la secuencia en la habitación de trofeos de toda su vida hasta que se truncó por accidente, llena.
Olvido, una copa, una mecedora para el porche (la mecedora del wéstern, de Ford, de tantos recuerdos ) y tal vez la espera de la parca. La paz de la Tierra, los animales (hasta el gato), el trabajo en la explotación del rancho, el descanso doméstico. Y … sorprendente porque no se pinta satisfactoria-como parecía- para el antiguo colono. Y un bolero para cubrir el cuento, la fábula. ¿Están preparados los jóvenes para seguir con la antorcha testigo y la generosa entrega de los que se fueron o se van? Tal vez se echa de menos el homenaje a la mujer generosa que se enfrentó a la dificultad tanto como colaboradora en el cultivo de la tierra como pionera en las avanzadillas de exploración.
Eran otros tiempos, otras circunstancias, era lo lejano que se convierte en cercano porque era el sueño recogido en las baladas folk. Sin embargo, esta vez con la canción “Sabor a mí” (que siempre se escucha a Eydie Gorme y el Trío Los Panchos junto a “Historia de un amor” que todo el mundo tiende a relacionar sin saber por qué) es una música más fronteriza la que internacionaliza los contenidos (¿).
Heroifica la colaboración de los mayores poniendo excepciones a los “Juguetes rotos” de Summmers. Porque Eastwood contempla los trofeos y hace presentes sus recuerdos que el destino no les permitió completar. Una visión ácida, también, sobre los hijos de esos matrimonios en que los adultos van cada uno por un lado. La voz de la sangre no permite odiar u olvidar a quienes debieron ser los seres queridos.
¿Por qué hay que ir a buscar el sentido familiar en México? Y sí: los diálogos están muy trabajados, pero se pierden; y como efecto puede resultar aburrida y lenta.. A algunos puede molestar la ironía hacia el machismo cultural del pasado. Muy aceptable para todos los gustos.

Me encanto la película no pierde su estilo 👍🏼👍🏼👍🏼👍🏼👍🏼💪🏼💪🏼💪🏼💪🏼💪🏼