John Williams (Star Wars) ha regresado y nuevamente lo ha hecho al lado de su inseparable compañero, el director Steven Spielberg. Ambos han vuelto a juntarse para el nuevo film del responsable de las cuatro primeras entregas de Indiana Jones, El día de la revelación (BSO).
Crítica de 'El día de la revelación (BSO)'
Resumen
- 1 Crítica de 'El día de la revelación (BSO)'
- 1.1 Un Regreso necesario
- 1.2 Mirando hacia las estrellas
- 1.3 Ocultando la verdad
- 1.4 Los Elegidos
- 1.5 El Poder alienígena
- 1.6 Acción made in Williams
- 1.7 Marcha para los villanos
- 1.8 Señales y Ilusiones gráficas
- 1.9 Regresión
- 1.10 Revelación
- 1.11 Un mensaje musical
- 1.12 Conclusiones de 'El día de la revelación (BSO)'
Un Regreso necesario
A pesar de las críticas y de sus 94 años de edad, John Williams ha aparecido en un regreso necesario para la música de cine.
El músico de Tiburón (Jaws, 1975, Steven Spielberg) y galardonado con 5 Oscars de la academia, nos ha hecho volver a creer en la música de cine, cuando el sinfonismo apenas tiene importancia para los nuevos directores, que le dan mayor protagonismo a sonidos sintéticos y artificiales sin ninguna clase de sentido ni conexión ninguna.
- listen… (4:08)
- memory… (4:07)
- dive… (4:37)
- chase… (2:14)
- believe… (3:35)
- in vivo… (2:49)
- negotiation… (3:25)
- empathy… (2:24)
- celestial… (6:50)
- unseen… (3:09)
- kcxe… (5:56)
- signs… (2:37)
- home… (3:37)
- caught… (5:56)
- disclosure… (4:22)
- reprise… (4:54)
Duración total: 64:40 minutos
Mirando hacia las estrellas
Steven Spielberg en El día de la revelación (BSO) realiza una historia donde nos hace volver a soñar mirando hacia las estrellas, algo que la música de John Williams aprovecha, realizando un trabajo de gran personalidad, que lleva su sello y su alma en todo momento.
Ocultando la verdad
El día de la revelación (BSO) arranca de una forma enérgica por parte de Steven Spielberg, con una situación de gran tensión y suspense.
La música de John Williams contribuye en todo momento para que el espectador se inmerse en ese instante, donde se nos presenta a los agentes de la organización que están ocultando la verdad. El Cello y el violín suenan a través de una progresión oscura y tenebre que respira amenaza, con toques a Encuentros en la tercera Fase (Negotiation)
Los Elegidos
El día de la revelación (BSO) se enfoca en dos personajes principales, que son los elegidos para revelar la verdad a la humanidad.
Daniel Keller (Josh O' Connor) y Margaret Fairchild (Emily Blunt) son buscados incansablemente por la resistencia liderada por Hugo (Colman Domingo), defensores de la verdad y perseguidos por la agencia que intenta evitar que esta salga a la luz, dirigida por Noah Scanlon (Colín Firth)
Ambos intereses se unen a través del sonido de John Williams en un tema de gran fuerza emotiva, que muestra claramente el estilo clásico del maestro (Believe)
El Poder alienígena
Uno de los elementos claves de la historia, es la utilización de un artefacto de origen alienígena, por parte de Noah Scanlon para localizar a Keller.
Situación que sabe dominar el músico de la saga Star Wars, con una interesante inmersión musical por parte de la sección de cuerda, donde podemos encontrar pizzicatos que intensifican aún más el poder del objeto enigmático. (Dive)
Acción made in Williams
El día de la revelación (BSO) tiene momentos de acción espectacular, muy bien traducidos por la música de John Williams.
Uno de esos momentos es la persecución automovilística que ocurre campo a través entre Keller y los agentes de Scanlon.
Nuevamente y como todo aficionado al trabajo del maestro, espera, John Williams hace alarde de una impresionante y magnética conjunción de metales, percusión y cuerda en la orquesta que hacen que las explosivas imágenes se conviertan en un chute de adrenalina (Chase)
Marcha para los villanos
Si hay algo que sabe utilizar John Williams en cada uno de sus trabajos es el uso del leitmotiv.
El día de la revelación (BSO) no defrauda y crea dos, el principal, donde también deja fluir una voz femenina que le otorga mayor efecto en mostrar esa esperanza donde aferrarnos a cualquier creencia en los momentos de desesperación y el que para mí tiene su ADN musical y con el que describe a la agencia opresora.
Una intensa y espectacular marcha para los villanos, donde aumenta la fuerza en la percusión, con intensos golpes de bombo y tambor junto a la efectividad de las trompetas y trompas (Caught, home)
Señales y Ilusiones gráficas
En un film como El día de la revelación (BSO) no pueden faltar las imágenes de señales alienígenas. En este nuevo film de Steven Spielberg, aparecen y de una forma magnífica, junto a un intenso tema de John Williams, donde el in crescendo de los Scherzos toman el mando, para mostrarnos el descubrimiento de Keller (Signs)
También podemos comprobar como los efectos especiales adquieren forma en modo de ilusiones gráficas en la increíble secuencia de la desaparición de la casa donde se encuentran Fairchild, Kenner, Hugo y todo el grupo de rebeldes. Evitando así su captura por parte de la agencia de Scanlon que no puede verlos.
Todo es traducido de una manera excelente por la música del maestro, cargada de peligro por parte de las trompetas y secundada en una perfecta unión entre la cuerda y la percusión (Unseen)
Regresión
Hugo finalmente consigue su objetivo y conduce a Daniel y a Margaret a una regresión, en la que ambos descubren que fueron abducidos en su niñez por los alienígenas.
La música de John Williams también regresa y lo hace para recuperar la narrativa de antiguos trabajos suyos como Hook o A.I (Inteligencia artificial), dejando que el piano nuevamente sea el cómplice de los recuerdos, que en esta ocasión asaltan a Margaret, mientras camina por la réplica de la casa de su niñez (Memory, Celestial)
Revelación
En el acto final, somos testigos de como Hugo y su grupo junto a Keller, ayudan a Margaret a revelar la verdad que oculta el gobierno al mundo sobre su conocimiento de la existencia de vida extraterrestre.
Para este momento tan crucial, John Williams juega entre varias progresiones, en las que nuevamente las trompetas y la cuerda son las protagonistas, convirtiéndose en las narradoras de la intensa y magnífica secuencia (Kcxe)
Al mismo tiempo, la melancolía se hace dueña del instante en que esa verdad es mostrada, a través de imágenes clasificadas por el gobierno, que el grupo logra emitir en las noticias de la cadena de televisión de Kansas City (Disclosure)
Un mensaje musical
Todo concluye con un solo verbo que surge de los labios de Margaret: "Escuchen" .
Es, en ese momento cuando John Williams toma la palabra con un mensaje musical, cargado de esperanza, dando vida a esas palabras que no podremos escuchar, pero si sentirlas a través de su música (Listen)
Dando pie poco después a la recuperación del leitmotiv principal, cargado de energía y de su sello musical y donde podemos encontrar grandes influencias a sus trabajos para Indiana Jones, sobretodo en los temas dedicados a Helena y Marion (Reprise).
Conclusiones de 'El día de la revelación (BSO)'
No tenía que volver, se le ha forzado a que hiciera esta Banda Sonora, se nota que no está cómodo. Estas afirmaciones las he leído una y otra vez en redes junto a las típicas críticas de que es una BSO floja. En primer lugar, para mí y supongo que para muchos, es un regalo que el maestro nos ofrezca un nuevo trabajo con 94 años de edad.
Opino que debemos celebrarlo, pero no solamente eso, absorber cada minuto de esta magnífica partitura, donde John Williams nos descubre su corazón en temas como Listen, una composición en la que nos contagia de su esperanza en que volvamos a creer y soñar en un mundo tan increíble como es la música de cine.
John Williams regresa, sorprendiéndonos una vez más, acudiendo al rescate de la actual música cinematográfica, ahora presa de las pocas ideas y atrapada por la monotonía de un sonido cargante y carente de la magia que sólo él y algunos pocos pueden crear.
En conclusión...
Sólo puedo decir...
Gracias MAESTRO
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