"El otro lado de la cama, el musical": Un fenómeno icónico

El otro lado de la cama, el musical, es una loca comedia de enredos, mentiras, amor y mucho humor.

Paz y Ernesto son pareja, Natalia y Guillermo también.

Los cuatro son amigos inseparables, o eso es lo que ellos creen… Están a punto de vivir un terremoto sentimental de impredecibles consecuencias.

Natalia se enamora de otro y deja a Guillermo, pero no le dice por quién. Guillermo, abatido, acude a Ernesto, su mejor amigo, o eso es lo que él piensa…

Paz y Ernesto son felices y se van a comprar un piso, o eso es lo que Paz piensa... Y es que ahora, Natalia y Ernesto son mucho más que amigos, mucho más.

Cuando el deseo, las mentiras y la pasión irrumpen en la pareja y la amistad… ¡Líos a la vista!

El Otro lado de la Cama, una sorprendente comedia teatral que te enamorará. (WEB OFICIAL). 

Una nueva versión

La película dirigida en 2002 por Emilio Martínez-Lázaro, uno de los grandes genios de la comedia española, fue un éxito rotundo en la primera década del siglo XXI. Supo captar el aire canalla de comedias de enredo como Sé infiel y no mires con quién, pero en una atmósfera de veinteañeros y treintañeros cosmopolitas en el Madrid contemporáneo.

La cinta se convirtió en una saga: tres años después se lanzó la secuela y el pasado 2025 hubo un intento de revival con la fallida Todos los lados de la cama. Sin embargo, quizás la clave para traer de vuelta este particular universo de parejas desleales y amistades puestas a prueba estaba en recuperar la esencia de teatro musical que ya desprendía la película de 2002.

Justo en 2004, un año antes del éxito de Hoy no me puedo levantar, se lanzó su versión musical, con Coque Malla en la dirección musical, que fue un éxito en la temporada de ese año en el teatro Amaya de Madrid. Un decenio después, en 2014, se intentó replicar el triunfo en el extinto teatro Quevedo de la capital española.

Desde el 26 de marzo y hasta el 17 de mayo, el Nuevo Teatro Alcalá acoge una nueva versión con la que Borja Rabanal adapta el guion original de David Serrano. La decisión de realizar una adaptación nueva en lugar de recuperar la de 2004 ha sido muy pertinente por parte de Rabanal.

Homenaje

Rabanal, quien se ha convertido en una de las figuras clave de la escena teatral tanto de Madrid como de Barcelona, ha sabido encontrar un complicado equilibrio entre el homenaje, la nostalgia y la actualización. Con dirección de Joan Olivé y una escenografía —obra de David Pizarro y Rober de Arte— que sabe adaptarse a la sala 2 del Nuevo Teatro Alcalá, El otro lado de la cama, el musical explota estupendamente su esencia de comedia de enredos y de salón.

Dos parejas que se son infieles mutuamente, más una tercera que termina ejerciendo de columna vertebral y que le da ese toque de humor más ligero. En esta versión, Rabanal ha optado porque los personajes se llamen como los actores que los encarnaron en la cinta de 2002. Javier, Sonia, Pedro, Paula, Rafa y Pilar pasan a llamarse Ernesto, Paz, Guillermo, Natalia, Alberto y María.

Un claro homenaje que, una vez hecho, opta por actualizar ligeramente la historia, con un giro final que, sin duda, es más que pertinente y sabe encajar con parte del mensaje original del film.

El espíritu de los actores

Pero el correcto equilibrio entre el homenaje, la nostalgia y la actualización no sería tal si no fuera por sus actores protagonistas. Adrià Olay sabe captar el espíritu canalla del personaje encarnado por Ernesto Alterio en la gran pantalla. Olay consigue que el público se ría y empatice con un papel que, quizás en otras manos, no caería tan bien.

Después está Agustín Otón, quien interpreta al personaje de Guillermo Toledo. Otón sabe traer esa aura de amigo leal desengañado que termina cayendo en el mismo juego. Tanto Otón como Olay tienen una estupenda química con Ana Villar y María Petri, quienes encarnan a los personajes de Natalia Verbeke y Paz Vega, así como también Ariana Bruguera y Nuria Herrero.

Los cuatro capturan la esencia de unos personajes que han sabido evolucionar y ofrecen una historia que logra sacar risas al público, con cierta complicidad. A ellos se les suman Ricky Mata y Mónica Macfer, los cuales se meten en la piel de los papeles de Alberto San Juan y María Esteve. En ambos casos, esta versión ha aprovechado para explorar una relación que, realmente, se abordaba más en la cinta de 2005, Los dos lados de la cama. Mata y Macfer saben combinarse de una manera única, llegando a superar incluso la química que tenían San Juan y Esteve.

A ello se combina que esta versión trae clásicos del pop español que ya estaban en la cinta original, como Salta de Los Rodríguez, Dime que me quieres de Tequila o Las chicas son guerreras de Coz. A ello se añaden clásicos actuales que encajan perfectamente con el espíritu renovado de esta propuesta, como Pop de La Oreja de Van Gogh, Nada fue un error de Coti o Tenía tanto que darte de Nena Daconte.

Conclusión

Todo ello se combina en una propuesta que sabe cautivar y conquistar al público actual y que actualiza correctamente el mensaje de la cinta. Es más, quizás deja claro que el universo que concibió David Serrano en 2002 encaja mejor con el teatro musical, gracias a ese toque de nostalgia con el que esta versión le dota.

El otro lado de la cama, el musical es un correcto divertimento que gustará tanto a los fans de la cinta original como a aquellos que disfruten de una buena comedia de enredo. Una propuesta honesta, con unos actores que lo dan todo en el escenario y que saben crear complicidad con el público.

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