El joven Bi Gan parece consolidar, y por momentos superar, lo ya alcanzado con su anterior y magnífico film Kaili Blues (2015). Largo viaje hacia la noche se mueve entre la realidad y el sueño, entre el recuerdo y el misterio. Bi Gan conduce a su protagonista y al espectador a un viaje onírico en busca de una mujer, a través de un fascinante plano secuencia, de una hora de duración y filmado en 3D, que ocupa la segunda mitad del film. Estreno el 14 de Junio.
Crítica de Largo viaje hacia la noche
Resumen
Ficha Técnica
Título: Largo viaje hacia la noche
Título original: Di qiu zui hou de ye wan (Long Day's Journey Into Night)
Reparto:
Wei Tang (Wan Qiwen / Kaizhen)
Jue Huang (Luo Hongwu)
Sylvia Chang (Mamá del Gato Montés / Mujer pelirroja)
Hong-Chi Lee (Gato Montés)
Yongzhong Chen (Zuo Hongyuan)
Feiyang Luo (Gato Montés de niño)
Meihuizi Zeng (Busca personas)
Chun-hao Tuan (Ex-marido de Wan Qiwen)
Yanmin Bi (Mujer prisionera)
Lixun Xie (Amante de la mujer de pelo rojo)
Xi Qi (Mujer en Hotel Jade)
Ming Dao (Policía de tráfico)
Zezhi Long (Hombre de pelo amarillo en la sala de billar)
Año: 2018
Duración: 133 min.
País: China
Director: Bi Gan
Guion: Bi Gan
Fotografía: David Chizallet, Hung-i Yao
Música: Giong Lim, Point Hsu
Género: Drama. Intriga
Distribuidor: Surtsey Films
Tráiler
Sinopsis
Luo Hongwu regresa a Kaili, su ciudad natal, de la que huyó hace varios años. Comienza la búsqueda de la mujer que amaba, y a quien nunca ha podido olvidar. Ella dijo que su nombre era Wan Quiwen…
Premios
- Festival de Cannes: Un Certain Regard (Sección oficial). 2018
Dónde se puede ver la película
Sueño de amor eterno
“Cada vez que la veía, sabía que estaba soñando otra vez”. Esta enigmática frase, pronunciada por Luo Hongwu (Jue Huang), funciona como pórtico de un relato en primera persona, siempre subjetivo, que se mueve entre esa difusa frontera que separa la realidad del sueño y la memoria. Igualmente enigmáticas son las imágenes que abren el film y acompañan la voz del protagonista. Una secuencia que anticipa, desde el principio, el tono poético y estilizado del film además de su estructura narrativa que divide el relato en dos mitades.
El plano muestra lo que parece ser un local nocturno. En primer plano, un micrófono y una mano de mujer que se acerca a él. Antes de descubrir el rostro, la cámara comienza a ascender lentamente hacia el techo, las luces de colores del local inundan la imagen. Sin corte alguno el techo se confunde con el suelo (el sueño con la realidad) de la habitación de un modesto hotel en el que vemos a Luo tumbado bocabajo.
Regreso a Kaili
Después de largo tiempo de ausencia y debido al fallecimiento de su padre, Luo ha regresado a Kaili, ciudad natal del director y escenario de su anterior film, la igualmente magnífica Kaili Blues (Lu bian ye can, 2015). Para Luo la ciudad es el espacio del recuerdo de su historia de amor con Wan Qiwen (Tang Wei), amante de un mafioso local. La narración se va desdoblando en dos tiempos, el pasado (o más bien el recuerdo de su relación amorosa) y el presente, en el que inicia la búsqueda (con aires de clásico relato detectivesco) de su amante.
La voz en off del protagonista, su obsesión con esa misteriosa mujer, la confusión entre sueño y realidad, la subjetividad falseadora (y fabuladora) de la memoria nos hacen recordar a otros personajes enamorados, perdidos, deambulando por el espacio y el tiempo en busca de un ideal huidizo e inalcanzable como el Scottie de Vértigo, el Deckard de Blade Runner o el Sportello de Puro Vicio.
Soñar en plano secuencia
En Largo viaje hacia la noche, Bi Gan consolida (y supera) algunos de los elementos formales y temáticos, también algunos motivos (el reloj, el tren, las mesas de billar), que había puesto en juego en su anterior trabajo. Otro relato sobre un personaje masculino que, tras una larga ausencia, también trataba, en cierta forma, de reconstruir el pasado. Lo más destacable (o llamativo) de aquella película era un largo plano secuencia de aproximadamente cuarenta minutos en el que la cámara se movía con total libertad por los espacios, siguiendo (y abandonando) a su personaje principal. En este sentido la apuesta se redobla en su nueva película con otro plano secuencia (esta vez filmado en 3D) de una hora de duración que constituye la segunda mitad del film.
Lo eterno y lo efímero
El protagonista entra en un desvencijado cine (que por momentos nos recuerda a aquel de Goodbye Dragon Inn [Bu san, 2003] del taiwanés Tsai Ming-Liang), se coloca unas gafas 3D, recuesta la cabeza sobre una columna mientras la imagen funde a negro y aparece el título de la película. Inmersos, personaje y espectadores, en el sueño (reforzado por el uso de la imagen en tres dimensiones que da esa falsa sensación de realidad, de poder tocar aquello intangible y huidizo), Bi Gan nos lleva por ese fascinante viaje onírico hacia la noche en el que Luo se reencontrará con los personajes y espacios de su recuerdo, donde lo simbólico habrá de ser descifrado y donde el encuentro amoroso se convertirá en algo al mismo tiempo eterno y efímero como confirma el magnífico final.
La cámara gira sin parar alrededor de los dos amantes que se besan, imitando las agujas del reloj (lo eterno) para terminar frente a un espacio vacío donde una pequeña bengala (lo efímero) se consume reflejada en un espejo.
La consolidación de Bi Gan
Bi Gan, con tan solo dos películas y veintinueve años, parece haber alcanzado una madurez y una voz personal poco frecuente en directores tan jóvenes. Aun así Kaili Blues y Largo viaje hacia la noche no dejan de ser ejercicios de aprendizaje donde poder rastrear las huellas de otros directores. Encontramos el Stalker (1979) de Andrei Tarkovsky (referente declarado por Bi Gan desde su adolescencia), tanto en la configuración de los espacios (esa habitación en la que el agua gotea constantemente) como en la de su taciturno personaje protagonista, además del homenaje directo en la imagen de un vaso que se mueve sobre una mesa a causa de la vibración que provoca el paso de un tren.
La superposición de tiempos, la elegancia de los movimientos de cámara o el uso de espejos y reflejos para hablarnos de la relación de los personajes a través de su posición en el encuadre nos traen a la memoria al hongkonés Wong Kar-Wai. El retrato del paisaje cambiante de la China contemporánea, a veces en ruinas, a punto de desaparecer, en constante transformación lo emparenta con su compatriota Jia Zhang-ke. En el cine de Bi Gan resuenan, finalmente, los ecos de otros dos cineastas asiáticos como Hou Hsiao-hsien o el tailandés Apichatpong Weerasethakul en la estilización de unas imágenes que registran un mundo donde convive lo real con lo misterioso, lo prosaico con lo poético, la realidad con el sueño.
Si quieres conocer otra opinión de esta película dirígete AQUÍ
Este artículo también puedes leerlo en La Imagen que Habla
Reportaje de Largo viaje hacia la noche en Días de Cine TVE
