"Matar cansa": Admiración de lo terrible

“Una víctima seduce, provoca. Una víctima aguarda el momento, toda una vida, atrae despacio a su asesino”. Esta es la confesión de un hombre que se presenta como el admirador desmesurado de un criminal. Un relato que navega de manera visceral, poética e incluso evangélica a través de los acontecimientos que llevaron a este asesino a convertirse en una figura temida por el mundo y venerada por nuestro narrador. Jaime Lorente interpreta Matar cansa, el celebrado monólogo del dramaturgo y cineasta argentino Santiago Loza. (TEATRO KAMIKAZE).

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Tranquila inquietud

"Cariño, eres un chico neutro", así despachó su madre al protagonista de Matar cansa. La obra que se representa en el Teatro Pavón Kamikaze analiza el fenómeno fan llevado al extremo. Jaime Lorente se mete en la piel del admirador de un asesino en serie. La rotundidad en la ejecución y el fuego interno producido por la adrenalina del crimen son sensaciones que él anhela. No las conseguirá jamás y las paladea a través de los ojos de otro.

El teatro, como dice el director José Luis Garci del cine, son vidas de repuesto. El protagonista es tímido, tranquilo, algo obsesivo. En definitiva, una persona quieta. El texto eleva lo corriente, gracias a la violencia del crimen. El mundo no está lleno de héroes y villanos, lo pueblan personas normales, asquerosamente corrientes. Tanto héroes como villanos son la excepción, no la norma. Esta obra desmitifica la figura modélica y pone el foco en el que cruza la acera porque no quiere problemas.

Fuera de la televisión

Es un pequeño placer ver a conocidos rostros televisivos ponerse las cosas difíciles. Fuera de las redes sociales y de la pequeña pantalla hace mucho frío. En esta ocasión, Lorente se arremanga, para en ocasiones salir mal parado. Ha trabajado un texto complejo y cincelado a brochazos. Me sobra que le sobre la camiseta. Es un tic más propio del medio televisivo, un recurso facilón para atraer la atención del espectador. El final es confuso y genera dudas entre el público. Un final más seco, siguiendo el tono de Matar cansa, hubiese sido más acertado. La erróneamente llamada caja tonta tiene un poder absoluto, lo distorsiona todo. La sala estaba llena de público joven, eminentemente femenino. Fácil pensar que no son asiduos al teatro. Era un público ad hominem que cuando Lorente termine la obra no volverá nunca, ojalá me equivoque.

El lado oscuro

Matar cansa reivindica las series de narcos, mafiosos, piratas y asesinos. Dexter, Soprano, Sparrow y Hannibal han formado parte del imaginario colectivo de millones de espectadores. Estos personajes y en mucho menor medida la obra, remueven esa pulsión oscura de lo prohibido. La línea que la gente no se atreve a cruzar. Placer culpable ante conductas fuera de la ley.

Durante la obra se resquebraja la idolatría. La conexión se ve rota porque el ídolo es eso más tu imaginación. En el momento que algo no es como lo esperabas la escultura cae del pedestal.

Quizás, quizás, quizás

Jaime Lorente vuelve a las tablas con Matar cansa después de trabajar en televisión. Sabe que nada volverá a ser como antes, que todo ha cambiado y que la magia del principio se torna en escrutinio. Porque al igual que la primera obra, el primer asesinato siempre es especial.

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