La crisis sanitaria de la COVID-19 provocó que la industria cultural se viera forzada a cerrar. Después de meses de incertidumbre, la actividad se está volviendo a retomar. El pasado 30 de julio, se anunció la programación completa del Teatro Fernán Gómez. La fecha elegida para dar el pistoletazo de salida es el próximo 30 de septiembre de 2020. El teatro presentará su nueva imagen tras las obras de remodelación. La renovación del Centro Cultural de la Villa será estrenada junto a la nueva temporada del Fernán Gómez. La inauguración llegará con una proyección de Javier Riera.

La Plaza de Colón será el escenario de la proyección con la que arranca una nueva programación que incluye teatro, música, exposiciones y mucho más. La música vendrá de la mano de Madrid es Música (MEM) con cuatro conciertos de distintos géneros. En la parte escénica tendremos: un estreno absoluto, dos montajes de teatro, conferencias, cine documental y otras actividades. «This is not a love song» es la muestra que se podrá visitar hasta noviembre en el Centro Cultural.

Reapertura Teatro Fernán Gómez 
Foto de Teatro Fernán Gómez

Reapertura del Teatro Fernán Gómez con renovaciones

La reapertura del Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa será el próximo 30 de septiembre. Lo hace con una programación muy variada que va dirigida a todos los públicos. Tras las obras de remodelación que realizarán durante los meses de verano, el Centro nos mostrará su nuevo aspecto que incluye mejoras en los camerinos y mejoras en la accesibilidad a la Sala Polivalente, Sala de Exposiciones y cafetería. También se instalará un sistema de desinfección del aire interior de todo el edificio para hacer frente a la COVID-19. Una nueva decoración y diseño de interiores, que integra de forma ordenada, armónica y eficiente lo existente en el Centro. Se incorporan nuevos elementos, revestimientos, iluminación, señalización y mobiliario, para obtener una imagen renovada, moderna y atractiva de estas zonas.

El 30 de septiembre se comenzará con distintas actividades: exposiciones, teatro, conciertos, cine-documental, conferencias, talleres, instalaciones poético-plásticas… programadas por sus directores artísticos: Laila Ripoll, directora artística de escena, y Nacho Marín, director artístico de música. Se realizarán en todas las instalaciones del Centro, que está gestionado por el Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid.

This is not a love song
Foto de «This is not a love song» (Teatro Fernán Gómez)

Exposiciones

La Plaza de Colón será el escenario de la proyección que Javier Riera realizará sobre el conjunto escultórico monumental de Vaquero Turcios. PhotoE2020, «Ondulación en la sombra». Se podrá ver ese único día en la plaza. Después, se podrá ver durante un mes (del 1 al 27 de octubre) en el Hall de Exposiciones del teatro. El trabajo de este artista se basa en proyecciones realizadas directamente sobre el paisaje, arquitectura o naturaleza. Esta relación entre geometría y naturaleza provoca en quien observa su obra un encuentro con el paisaje modificado. Una dimensión desconocida igual de bella que contemplativa.

Del 1 de octubre al 15 de noviembre, la Sala de Exposiciones acogerá la muestra «This is not a love song», cruce de caminos entre las artes visuales y la música pop (1965-2020), comisariada por Javier Panera y producida por el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa en coordinación con Screen Projects. Es un proyecto realizado bajo las mismas premisas que las dos exposiciones anteriores, en el que se intenta trazar una genealogía de las relaciones entre las artes visuales y la música pop desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad, poniendo énfasis en aquellos momentos en los que ambas manifestaciones se retroalimentaron y se movieron sincrónicamente en el territorio de la experimentación, la utopía o la incorrección política.

Reúne obras de más de 40 artistas como Andy Warhol, Yoko Ono, Vito Acconci, Art & Languae, Adel Abidin, Dan Graham, Bruce Nauman, Richard Avedon, Marc Bijl… entre otros, que nos mostrarán sus trabajos sobre diferentes soportes (proyecciones, fotografías, serigrafías, litografías, piezas escultóricas y material documental: portadas de discos, libros, revistas, fanzines, etc.).

Trópico de Covadonga 
Foto de «Trópico de Covadonga» (Teatro Fernán Gómez)

Programación musical

La música llega a la reapertura del Teatro Fernán Gómez en octubre con «Madrid es Música (MEM)», un festival confeccionado especialmente para esta temporada que no se enfoca en géneros, ni temáticas monográficas. «MEM» es una propuesta que incluye flamenco, música ibérica, folk, blues… Comenzará el próximo 1 de octubre con el concierto de Rodrigo Cuevas, «Trópico de Covadonga», un montaje que nos muestra al artista menos cabaretero, y que ha contado con la participación de Raül Refree en la producción musical, co-escritura y arreglos de la mayoría de los temas. El espectáculo pivota sobre los diferentes códigos y maneras ancestrales y actuales para el cortejo, la ronda y el amor.

Mayte Martín nos ofrecerá una incitación al recuerdo con «Memento», un concierto que se podrá ver en la Sala Guirau del teatro el 2 de octubre. La cantaora estará acompañada por Alejandro Hurtado en la guitarra. Los amantes del blues podrán disfrutar de un concierto único y exclusivo el 3 de octubre con Madrid Blues All Stars. Junto a una banda base, Red House, liderada por Jeff Espinoza y Francisco Simón, irán desfilando por el escenario reconocidos instrumentalistas de Madrid.

Terminaremos el primer fin de semana dedicado a la música con el concierto de Pepe Habichuela y Kiki Morente, Habichuela-Morente, el 4 de octubre. Dos dinastías que forman parte de la historia del flamenco, dos familias unidas por un pasado compartido, por el tiempo, el respeto y el cariño, se reencuentran en el escenario en un formato íntimo y conmovedor.

Reapertura Teatro Fernán Gómez 
Foto de «Ternura negra» (Teatro Fernán Gómez)

Programación escénica

La reapertura del Teatro Fernán Gómez comenzará la actividad escénica a primeros de octubre, con montajes muy variados que pretenden llegar a todos los públicos. La Sala Guirau comenzará con la obra de teatro «Ternura negra» (8 de octubre) de Denise Despeyroux, que regresa en una nueva versión, en la que la directora y autora, además, actuará junto a Joan Carles Suau y Fernando Cayo. La obra nos muestra a un autor y director de teatro obsesionado con la figura de María Estuardo y que se instala en una tienda de campaña junto al castillo de Tutbury. Su intención es comunicarse con el fantasma de la trágica y última reina de Escocia…

La Sala Polivalente se estrenará con una instalación poética-plástica, «Teatrarot», creado por Adolfo Simón, quien nos hace una propuesta de teatro de objetos como eje del «Diario de Confinamiento». Esta propuesta en vivo, a modo de consulta individual de adivinación, se podrá llevar a cabo previa reserva, en la instalación circular de aislamiento, donde, en una mesa circular que girará en el sentido de las agujas del reloj, mostrará al visitante, su paisaje interior.

Bien está que fuera tu tierra, Galdós
Foto de «Bien está que fuera tu tierra, Galdós» (Teatro Fernán Gómez)

Homenaje a Benito Pérez Galdós

Este año se cumplen cien años de la muerte de Benito Pérez Galdós. El teatro quiere rendirle homenaje con el ciclo «Desembarco Galdós», que incluye teatro, cine-documental y conferencias.

Venezia Teatro presentará su nuevo montaje: «Bien está que fuera tu tierra, Galdós», una obra concebida como un proyecto de indagación en sí misma. De este modo, a través del juego entre las fronteras de la ficción, los cinco actores del espectáculo se verán reconvertidos en investigadores escénicos. Recordar hoy a Galdós implica adentrarse de lleno en la complejidad de su personalidad, en la variedad de su literatura y en el enigma de algunos de los aspectos de su pensamiento. Dirigido por José Gómez-Friha, la dramaturgia de Alma García y con Álvaro Tato como asesor dramatúrgico, se podrá ver a partir del 15 de octubre en la Sala Jardiel Poncela.

Dentro del ciclo, el 7 de octubre se proyectará el cine-documental «El Siglo de Galdós», dirigido por Miguel Ángel Calvo Buttini, con guion de Álvarro Lión-DePetre. Tal y como nos cuenta su director: “Nuestra obsesión ha sido no crear un documental de corte clásico, y por esto hemos querido apoyar en: secuencias ficcionadas, localizadas en las que transcurrió la vida de Galdós, además de entrevistas a personalidades importantes y material de archivo”.

FUENTE TEATRO FERNÁN GÓMEZ

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