Rose of Nevada, la nueva película de Mark Jenkin (Enys Men), uno de los cineastas más singulares y estimulantes del panorama británico actual. El filme se presentó en la sección Orizzonti del Festival de Venecia y ha sido seleccionada en Rebels, la sección más arriesgada del Atlàntida Mallorca Film Fest 2026, festival organizado por Filmin. Protagonizada por George MacKay (Femme, Múnich en vísperas de una guerra) y Callum Turner (Eternity, Remando como un solo hombre), “Rose of Nevada” combina misterio, ciencia ficción y folclore costero en una historia sobre el tiempo, la memoria y las segundas oportunidades. Rodada en 16 mm con el inconfundible estilo artesanal de Jenkin, la película vuelve a demostrar el talento visual del cineasta británico, reconocido internacionalmente tras ganar el BAFTA al mejor debut con “Bait”.
Crítica de 'Rose of Nevada'
Ficha Técnica
Título: Rose of Nevada
Título original: Rose of Nevada
Reparto:
George MacKay (Nick)
Callum Turner (Liam)
Rosalind Eleazar
Emily Daglish-Laine (Morvah)
Francis Magee
Edward Rowe
Mary Woodvine
Yana Penrose (Jess y Linsey)
Año: 2025
Duración: 114 min.
País: Reino Unido
Director: Mark Jenkin
Guion: Mark Jenkin
Fotografía: Mark Jenkin
Música: Mark Jenkin
Género: Drama. Intriga
Distribuidor: Filmin
Tráiler de 'Rose of Nevada'
Sinopsis
En un olvidado pueblo pesquero, un barco aparece misteriosamente en el puerto. El Rose of Nevada, perdido en el mar con todos sus tripulantes hace 30 años, ha regresado. Para los pocos que lo recuerdan, es una señal: la embarcación debe volver a hacerse a la mar, quizá entonces cambie la suerte de la devastada aldea. Nick acepta un trabajo a bordo del barco en un intento de mantener a su familia. Junto a él, el recién llegado Liam se une a la tripulación, desesperado por escapar de su pasado. Se hacen a la mar y, tras un exitoso viaje, regresan a puerto. Pero algo va mal. Han retrocedido en el tiempo y los aldeanos les reciben como si fueran la tripulación original. (Filmin)
Tiempo y memoria
Rose of Nevada arranca con una de esas premisas capaces de despertar inmediatamente la curiosidad. Construye una historia que mezcla ciencia ficción, drama rural y misterio sobrenatural sin renunciar nunca a un tono profundamente melancólico. El viaje temporal funciona menos como un mecanismo de suspense que como una herramienta para hablar de la memoria colectiva, de las oportunidades perdidas y de comunidades condenadas a repetir sus propios errores.
El planteamiento resulta sugerente y mantiene el interés gracias a la atmósfera de permanente incertidumbre. Sin embargo, el guion opta por dejar muchas incógnitas abiertas y prioriza las sensaciones sobre las explicaciones. Eso refuerza el carácter enigmático del relato, aunque también puede generar cierta frustración en quienes esperen una resolución más clara de su complejo juego temporal.
El paisaje es protagonista
Mark Jenkin vuelve a demostrar una personalidad visual muy marcada. Su puesta en escena se aleja del espectáculo asociado a los viajes en el tiempo para construir una experiencia íntima, donde el mar, la niebla y los muelles poseen tanta importancia como los propios personajes.
La dirección apuesta por un ritmo pausado que permite que el misterio se vaya filtrando poco a poco en la vida cotidiana del pueblo. Cada plano parece impregnado de nostalgia y de una extraña sensación de fatalidad, como si el tiempo hubiera dejado de avanzar mucho antes de que apareciera el barco.
Atrapados entre épocas
El reparto interpreta con sobriedad a unos personajes que reaccionan con una mezcla de incredulidad y resignación ante una situación imposible. George MacKay representa el deseo de ofrecer un futuro mejor a su familia, mientras que Callum Turner encarna la necesidad de escapar de un pasado que, irónicamente termina alcanzándolo de la forma más literal posible. Las interpretaciones evitan el exceso dramático y encajan con el tono contenido de Rose of Nevada, aunque algunos personajes secundarios quedan esbozados con demasiada superficialidad.
La belleza inquietante del mar
La fotografía captura con enorme sensibilidad la costa, los puertos y el océano, construyendo imágenes de gran fuerza poética que refuerzan el componente fantástico del relato. El diseño sonoro resulta igualmente importante, el viento, las olas y los crujidos del barco crean una atmósfera envolvente donde el silencio tiene tanto peso como la música. El montaje acompaña el ritmo pausado de la narración y favorece la sensación de desconcierto, aunque esa misma cadencia hace que algunos pasajes resulten excesivamente dilatados.
Conclusión de 'Rose of Nevada'
Rose of Nevada utiliza los viajes en el tiempo para hablar menos de paradojas temporales que de la imposibilidad de escapar del pasado. Su mezcla de drama costumbrista, misterio y ciencia ficción posee una personalidad poco habitual y demuestra que el género puede explorarse desde registros mucho más íntimos.
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