Love Me Tender adapta la novela homónima de Constance Debré. Al leerla, Anna Cazenave Cambet se sintió profundamente identificada como mujer, como madre joven y persona queer. Esa conexión tan íntima con el material atraviesa toda la película, que está interpretada por la siempre fabulosa Vicky Krieps (Father Mother Sister Brother, Recreación de un asesinato). Presentada y nominada en la 78ª edición del Festival de Cannes, se estrena en cines el 22 de mayo de 2026.
Crítica de 'Love Me Tender'
Resumen
Ficha Técnica
Título: Love Me Tender
Título original: Love Me Tender
Reparto:
Vicky Krieps (Clémence Delcourt)
Antoine Reinartz (Laurent Lévêque)
Monia Chokri (Sarah)
Viggo Ferreira-Redier (Paul Lévêque)
Féodor Atkine (El padre de Clemence)
Park Ji-min (Victoire)
Manuel Vallade (Yann)
Aurélia Petit (Aurélia Petit: Sra. Delcourt, directora de mediación)
Salif Cissé (El experto psiquiátrico)
Oumnia Hanader (Romane)
Pierre Aussedat (Jean-Jacques)
Thomas De Pourquery (Michel)
Martine Schambacher (Josiane)
Año: 2025
Duración: 134 min.
País: Francia
Director: Anna Cazenave Cambet
Guion: Anna Cazenave Cambet. Libro: Constance Debré
Fotografía: Kristy Baboul Grémeaux
Música: Maxence Dussere
Género: Drama. Maternidad
Distribuidor: BTeam Pictures
Tráiler de 'Love Me Tender'
Sinopsis
Al final del verano, Clémence (Vicky Krieps) confiesa a su exmarido (Antoine Reinartz) que mantiene relaciones amorosas con mujeres. Su vida da un vuelco cuando él se queda con la custodia del hijo que tienen en común. Decidida a no renunciar a nada, Clémence deberá luchar por seguir siendo madre, mujer y libre. (BTeam Pictures)
Dónde se puede ver la película en streaming
El tono
Love Me Tender cuenta la historia de Clémence (Vicky Krieps), una ex abogada y aspirante a escritora que comparte custodia a tiempo completo de su hijo Paul. Hasta que ella le confiesa a su ex marido que ha comenzado a salir con mujeres… y ahí inicia la odisea de Clémence. Love Me Tender posee un estilo seco, frontal y contenido, aunque la voz en off de la protagonista dota a la narración de una extraña fluidez. Adaptar una obra tan introspectiva supone una gran complicación: cómo trasladar al lenguaje audiovisual la prosa confesional de una protagonista que es escueta en palabras. Gracias a esa voz en off, la directora consigue sumergirnos en sus emociones sin romper el tono austero del filme.
La fotografía de Kristy Baboul refuerza esa sensación de tránsito. El agua aparece constantemente como símbolo del movimiento y de la transformación que experimenta: Clémence nada, camina o se mueve en bicicleta. El agua se utiliza como un espacio mental.
La feminidad
Lo verdaderamente complejo de Love Me Tender es su forma de narrar la feminidad. No basta con que una película esté dirigida e interpretada por mujeres para que exista una mirada femenina. En la mayoría de ocasiones el cine hecho por mujeres continúa reproduciendo una y otra —y otra— vez estructuras profundamente masculinas. El canon audiovisual, bueno, el canon de cualquier arte, sigue siendo masculino, y por eso resulta tan difícil representar de manera coherente a una mujer sin convertirla en objeto moral o sentimental.
La directora cuestiona esa vigilancia permanente sobre la mujer. El hombre ha conciliado una doble vida sin demasiada condena. En cambio, cuando la protagonista intenta hacerlo, cuando desea ser madre y, al mismo tiempo, seguir explorando su deseo, su sexualidad o su identidad, es observada con sospecha.
La maternidad
En Love Me Tender, las escenas de maternidad conviven con la noche, el sexo y la amistad. La película rechaza la idea de que el cuidado deba absorber la identidad femenina. La protagonista, de hecho, lucha por saber quién es fuera de los roles impuestos.
Al final, la escritura aparece como su salvación. En ella encuentra un espacio desde el que reconstruirse. Su fragilidad y su necesidad de abandonarse la convierten en una mujer profundamente humana. Se trata de una mujer oprimida por las estructuras sociales, pero incansable en su búsqueda de libertad.
Conclusiones de 'Love Me Tender'
En Love Me Tender, Anna Cazenave Cambet y Vicky Krieps retratan el perfil contradictorio de una mujer, imperfecta —como todas las mujeres, como todos los hombres— que es capaz de desbordarse desde los márgenes que la sociedad le impone. El centro de la película no es el hijo, Paul, ni el vínculo con el ex marido, sino el intento de Clémence por evadir la imagen prescrita en la que toda sociedad fuerza a entrar a la mujer. Pero la directora nos deja respirar con un final cálido y felizmente inesperado. Casi a modo de tesis, se subraya el significado de ser mujer antes que madre.
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