Tras su estreno en el Festival de Màlaga y de un recorrido por festivales nacionales e internacionales, como su participación en la sección oficial de Atlàntida Mallorca Film Fest, Mala bestia llegará a los cines el 31 de julio de 2026. La sorprendente ópera prima de Bàrbara Farré está protagonizada por Iria del Río, Roger Casamajor y la debutante Maria Schwinning. Con guion de Bàrbara Farré y Alberto Dexeus, Mala bestia explica la historia de Atenea sobre una niña que se enfrenta al miedo a crecer y quedarse sola.
Crítica de 'Mala bestia'
Ficha Técnica
Título: Mala bestia
Título original: Mala bèstia / Agrestes
Reparto:
María Schwinning (Atenea)
Iria del Río
Roger Casamajor
Mauro Vélez (Aran)
Naira Oller Canadell (Bruna)
Año: 2026
Duración: 94 min.
País: España
Director: Bàrbara Farré
Guion: Bàrbara Farré, Alberto Dexeus
Fotografía: Lucas Casanovas
Música: Raül Refree
Género: Drama. Fantástico
Distribuidor: A Contracorriente Films
Tráiler de 'Mala bestia'
Sinopsis
Atenea vive en un internado, aferrada a la idea de no hacerse mayor. Cuando una pareja decide acogerla, se abre ante ella la posibilidad de un hogar que no está dispuesta a perder. Pero pronto el miedo a ser reemplazada despertará en Atenea un instinto que la empujará a hacer lo inimaginable. (A Contracorriente Films)
Dónde se puede ver la película en streaming
El amor no siempre está asegurado
Mala bestia convierte su premisa en una poderosa metáfora sobre la inseguridad afectiva. El elemento fantástico nunca busca eclipsar el drama, sino amplificar las emociones de una protagonista marcada por el abandono y la necesidad desesperada de sentirse querida. El relato funciona especialmente bien cuando explora las contradicciones de Atenea, no es una heroína perfecta ni una villana; es una adolescente incapaz de gestionar un miedo que termina transformándose.
Esa complejidad moral constituye uno de los mayores aciertos del guion, no obstante algunas ideas relacionadas con el universo fantástico quedan deliberadamente abiertas, lo que aporta misterio y quizás la sensación de que ciertos aspectos podían haberse desarrollado con mayor profundidad.
Realismo y fantasía oscura
Bàrbara Farré demuestra una notable sensibilidad para mezclar el drama social con elementos propios del cuento fantástico, evitando convertir la historia en una película de terror convencional. Todo lo fantástico aparece siempre al servicio del estado emocional de la protagonista, funcionando como una prolongación de sus miedos y deseos más profundos.
Farré mantiene un tono contenido durante buena parte del metraje, permitiendo que la tensión crezca lentamente hasta desembocar en momentos de mayor intensidad. Esa progresión resulta eficaz y contribuye a que el desenlace tenga un peso emocional considerable.
Frágil e inquietante
El corazón de Mala bestia es María Schwinning. La película consigue que el espectador comprenda sus decisiones incluso cuando estas resultan moralmente cuestionables. Su miedo al rechazo no aparece como una simple característica del personaje, sino como la consecuencia lógica de una infancia marcada por la falta de referentes afectivos estables.
La evolución de Atenea transmite una mezcla constante de ternura e incomodidad. La protagonista desea ser querida, pero su incapacidad para confiar en los demás termina convirtiendo ese deseo en una fuerza destructiva.
Atmósfera cotidiana
La fotografía utiliza una iluminación sobria y una paleta de colores apagada que acentúan la sensación de aislamiento de Atenea. Los espacios del internado y del nuevo hogar transmiten emociones muy distintas, reforzando visualmente el conflicto entre pertenecer y sentirse siempre de paso.
El diseño sonoro y la música trabajan desde la discreción, permitiendo que el silencio tenga un papel importante en la construcción de la tensión. La presencia de los elementos fantásticos nunca rompe el realismo emocional de la historia, sino que se integra con naturalidad en él.
Conclusión de 'Mala bestia'
Mala bestia utiliza la fantasía para hablar de heridas profundamente reales. Más que una historia de fantasía, es una reflexión sobre las consecuencias emocionales del abandono, la adopción y la necesidad de sentirse aceptado. A pesar de que algunas decisiones narrativas y ciertos aspectos de su universo podían haberse desarrollado con mayor claridad, la película destaca por la fuerza simbólica de su propuesta, por la complejidad de su protagonista y por una dirección que nunca pierde de vista el componente humano del relato.
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