El Teatro Marquina de Madrid programa El efecto hasta el 24 de mayo de 2026. La pieza, escrita por Lucy Prebble —creadora de la aclamada serie Succession—, regresa a la capital dirigida por Juan Carlos Fisher. El reparto reúne a cuatro nombres de primer nivel: Alicia Borrachero, Elena Rivera, Itzan Escamilla y Fran Perea. Esta producción aborda las conexiones entre afecto, investigación científica y dilemas morales en el contexto actual. Una propuesta que interroga sobre cómo la química cerebral influye en nuestras decisiones emocionales y hasta qué punto podemos confiar en lo que sentimos.



El efecto en el Teatro Marquina

Crítica de 'El efecto'

Ficha Técnica

Título: El efecto
Título original: The Effect

Reparto:
Alicia Borrachero (Norma)
Elena Rivera (Connie)
Itzan Escamilla (Tristán)
Fran Perea (Tomás)

Duración: 100 min. apróx.
Dirección: Juan Carlos Fisher
Autoría original: Lucy Prebble
Adaptación: Rómulo Assereto y Juan Carlos Fisher
Iluminación: Ion Aníbal López (A.A.I.)
Escenografía y vestuario: Juan Sebastián Domínguez
Ayudante de dirección: Rómulo Assereto
Producción ejecutiva: Olvido Orovio
Distribución: Producciones Teatrales Contemporáneas S.L.
Producción: Producciones Teatrales Contemporáneas S.L.

Tráiler de 'El efecto' 

Sinopsis de 'El efecto'

¿Estás enamorado o sólo estás experimentando una descarga fuerte de dopamina? ¿Hay alguna diferencia? ¿Tu “yo” verdadero se distingue en algo de la neuroquímica de tu cerebro? Estas son las preguntas que se hacen Connie y Tristán cuando descubren que están enamorados. El problema es que no saben si la conexión que sienten es real o si es la consecuencia de un nuevo antidepresivo. Ellos son dos voluntarios en un ensayo clínico-farmacológico y su romance genera alarmantes dilemas para sus médicos supervisores.

Una obra de de Lucy Prebble, (creadora de la serie Succession) y dirigida por Juan Carlos Ficher (Prima Facie), con Alicia Borrachero, Fran Perea, Itzan Escamilla y Elena Rivera; que vuelve a Madrid tras agotar las entradas en los Teatros Canal. El efecto es una obra divertida y llena de ternura que explora ideas provocativas, y genera grandes dilemas. (TEATRO MARQUINA). 



El efecto
Foto de Producciones Teatrales Contemporáneas

Los límites de la ciencia

Juan Carlos Fisher se ha asentado como nombre relevante dentro del panorama escénico en España, gracias a éxitos como Prima Facie o La madre. En esta ocasión, recupera la pieza original de Lucy Prebble y la adapta junto a Rómulo Assereto. El libreto despliega el debate en torno al uso de fármacos para la mejora de la salud mental. Sin duda, no es la primera vez que se realiza esta conversación. Sin embargo, la diferencia que marca esta versión es la capacidad de Fisher de no solo dar peso a la palabra, sino que lo que se ve también forma parte de la dramaturgia. De este modo, el público se encuentra ante una propuesta que da peso a lo estético.

Hay partes de El efecto que no alcanzan una reflexión de gran calado, sino que se quedan en una capa más superficial. Lógicamente, la tesis que se explora a lo largo de la pieza puede llegar a causar polémica, dado que permite cuestionar los límites de la medicina, pero, al mismo tiempo, pone en tela de juicio su efectividad. A pesar de ello, la historia logra sostenerse, sobre todo por puntos de gran impacto como la relación de sus dos protagonistas y lo que hay detrás de Norma. En este sentido, han sabido sacar partido a los aspectos más interesantes del montaje.

Teatro Marquina
Foto de Producciones Teatrales Contemporáneas

Cuerpos en escena

El reparto de El efecto realiza un trabajo muy sólido, con una sinergia y fluidez que encumbran su labor en equipo a una experiencia sobresaliente. En primer lugar, Alicia Borrachero demuestra su gran experiencia sobre las tablas, con una interpretación muy bien medida. Así, aporta diversos matices a su personaje y le da todo tipo de detalles, que llegan a su máximo apogeo en la última escena. Elena Rivera tiene una madurez dramática de gran nivel, por lo que arrasa con este reto interpretativo. Sin embargo, Itzan Escamilla es la gran sorpresa, con un desempeño escénico soberbio, sabiendo sacar partido a su personaje y comprendiendo a la perfección el lenguaje teatral. Muy bien. Por último, Fran Perea cumple con lo que se le demanda, con una firmeza y contundencia perfectas. No hay mucho margen de maniobra, razón por la que se valora su estrategia actoral.

La gran joya de esta obra es su puesta en escena. Una construcción impresionante, sin necesidad de grandes artilugios, pero sí una idea muy clara y muy bien ejecutada. El diseño de iluminación es sobresaliente, llevando al espectador a una sensación de estar ante una experiencia de ciencia ficción. Además, han sabido sacar partido al espacio disponible, siendo una delicia para los ojos de la audiencia. El espacio sonoro logra su cometido, aunque se pone especial énfasis en los sonidos ambientales que dan más cuerpo a la construcción espacial. Para terminar, un gran aplauso a la dirección, dado que se puede ver lo muy bien guiados que están los actores.

El efecto
Foto de Producciones Teatrales Contemporáneas

Conclusión

El efecto equilibra una reflexión sobre los fármacos y la salud mental entre lo narrativo y lo visual. Por tanto, la dramaturgia profundiza en la pieza original, con diversos dilemas interesantes, pero se completa con el despliegue artístico. El elenco está brillante, con mención especial a un estupendo Itzan Escamilla. La puesta en escena es un ejercicio estético completo, con un despliegue visual y simbólico que encandila a los espectadores. El riesgo de la química cerebral, envuelto en una exhibición de alto nivel a modo técnico y artístico.

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Diego Da Costa
Subdirector de Cinemagavia. Comunicólogo audiovisual por la UCM y Máster en Comunicación en la Red por la UNED. Miembro de EGEDA (Premios Forqué) e Ingeniero Audiovisual en Ricoh España. Co-creador de la compañía artística La Joie de la Colina. Como diría Elizabeth Taylor: "Las ideas mueven el mundo sólo si antes se han transformado en sentimientos".
el-efecto-critica-teatroEquilibra una reflexión sobre los fármacos y la salud mental entre lo narrativo y lo visual. Por tanto, la dramaturgia profundiza en la pieza original, con diversos dilemas interesantes, pero se completa con el despliegue artístico. El elenco está brillante, con mención especial a un estupendo Itzan Escamilla. La puesta en escena es un ejercicio estético completo, con un despliegue visual y simbólico que encandila a los espectadores. El riesgo de la química cerebral, envuelto en una exhibición de alto nivel a modo técnico y artístico.

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