The Day She Returns (Geunyeoga Doraon Nal) es una película dramática surcoreana dirigida por Hong Sang-soo (¿Qué te dice esa naturaleza?, En la corriente), conocido por su estilo minimalista y reflexivo. La trama sigue a una actriz que regresa al cine después de una pausa y se somete a tres entrevistas para promocionar su última película. Seleccionada en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín 2026. Hong Sang-soo es conocido por su estilo de filmación en blanco y negro y su uso de diálogos largos y reflexivos. Sin fecha de estreno en salas de cine españolas.
Crítica de 'The Day She Returns'
Resumen
Ficha Técnica
Título: The Day She Returns
Título original: Geunyeoga doraon nal
Reparto:
Song Seon-mi
Cho Yun-hee
Park Mi-so
Ha Seong-guk
Año: 2026
Duración: 84 min.
País: Corea del Sur
Director: Hong Sang-soo
Guion: Hong Sang-soo
Fotografía: Hong Sang-soo (B&W)
Música: Hong Sang-soo
Género: Drama
Distribuidor:
Tráiler de 'The Day She Returns'
Sinopsis
Tras terminar el rodaje de una película independiente, una actriz tiene que dar tres entrevistas sobre ella. Después, en clase de interpretación, su profesora le pide que recree las entrevistas. Pero, por alguna razón, no es capaz de recordarlas.
Introducción
El maestro Hong Sang-soo no para con el ritmo con el que viene estrenando sus más recientes películas, sobre todo en cuanto al circuito de festivales se refiere. A propósito de su último estreno en el festival de cine de Berlín del presente año, The Day She Returns, el surcoreano está en un punto donde no busca evolucionar su puesta formal a la hora de filmar, sino que, por el otro lado, se propone a mutar las claves que hacen su lenguaje tan fascinante y complejo, pero al mismo tiempo realizando un recorrido íntimo por la monotonía del comportamiento humano tremendamente ameno como pocos cineastas son capaces de lograr.
La repetición como dispositivo formal
En The Day She Returns, la repetición es parte nuclear del relato; una actriz realiza una triada de entrevistas que van ocurriendo una tras otra. Todas con la misma escenificación: la mesa de un restaurante con influencia alemana y con la protagonista y alguna de las entrevistadoras bebiendo algo mientras la conversación ocurre. Hong Sang-soo es constante con una propuesta que puede desconcertar a partir de sensaciones parecidas a películas radicales de su repertorio, como la brillante In Water (2023), donde la cámara se mantiene desenfocada durante todo el relato, simulando una textura apegada a la pintura. En este caso, la cámara se mantiene firme y la variación de planos es escasa, cambiando solo cuando tiene que moverse de locación, cosa que ya de por si sucede pocas veces.
Las virtudes de The Day She Returns recaen (como es esperable) en la discreta grandiosidad con la que su director explora la intimidad de su protagonista; la solemnidad con la que la cámara recae en ella es vital y suficiente para entender la apuesta formal del director. Hong Sang-soo recrea un bucle alimentado por lo natural, por los pocos momentos donde el entorno se hace notar y la estaticidad de la cámara es el testigo perfecto de los hechos más cotidianos de la vida.
Sembrando ápices de metacine
Mientras que cada una de las entrevistas va sucediendo, la misma dinámica de la entrevista hecha por tres jóvenes mujeres de perfiles diferentes se hace ver. La actriz entrevistada afronta los paralelismos de las preguntas, el abordamiento y las intenciones de cada una de las incertidumbres que surgen, mientras que fugas de incomodidad se cuelan por la formalidad de la situación. Esa reiteración va extendiéndose hasta convertirse en un ejercicio de metacine, para que, cuando llegue el último tercio de cinta, las intenciones de Hong Sang-soo exploren un punto de encuentro donde la protagonista se apropie del artefacto de la monotonía para conciliar lo rutinario y robótico del oficio en una parte esencial para afrontarse a lo verdaderamente misterioso.
Conclusión de 'The Day She Returns'
En The Day She Returns, Hong Sang Soo experimenta las rigurosidades que se establecen en la rutina del artista, en donde las manías del cineasta fluyen a partir de las curiosidades e impulsos que sus protagonistas esconden con cada frase que deslindan con condescendencia. El maestro coreano se pone rígido con la puesta en escena en parte para que las sombras de subtexto que oculta el guion puedan florecer en cúmulos de significados efímeros que fomenten un conmovedor y calmado porvenir.
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