Wild Horse Nine es una comedia negra con elementos de thriller político dirigida y escrita por Martin McDonagh, que sitúa su historia en Chile y la Isla de Pascua poco antes del golpe de Estado de 1973. Protagonizada por John Malkovich y Sam Rockwell, la película combina espionaje, conspiraciones y humor corrosivo para abordar la amistad, la culpa y la responsabilidad moral de quienes participan en operaciones destinadas a desestabilizar gobiernos. Estreno el 13 de noviembre de 2026 en salas de cine españolas. Puedes leer aquí otra crítica realizada por Cinemagavia de esta película.
Crítica de 'Wild Horse Nine'
Ficha Técnica
Título: Wild Horse Nine
Título original: Wild Horse Nine
Reparto:
John Malkovich (Chris)
Sam Rockwell (Lee)
Steve Buscemi (MJ)
Mariana Di Girolamo (Mónica)
Ailin Salas (Alicia)
Tom Waits (Jim)
Parker Posey (Margie)
Samuel Wayt (Adolescente)
Morgan Grace Champ (Adolescente)
Paola Giannini (Rosa)
Liam Marcy (Figura sombría)
Año: 2026
Duración: 118 min.
País: Reino Unido
Director: Martin McDonagh
Guion: Martin McDonagh
Fotografía: Ben Davis
Música: Carter Burwell
Género: Intriga. Drama
Distribuidor: Twentieth Century Studios España
Tráiler de 'Wild Horse Nine'
Sinopsis
Poco antes del golpe de Estado chileno de 1973, los agentes de la CIA Chris (John Malkovich) y Lee (Sam Rockwell) son enviados desde Santiago a la Isla de Pascua por su jefe de oficina, MJ (Steve Buscemi). Entre las emblemáticas estatuas de la isla, y mientras los veteranos compañeros se enfrentan a sus oscuros pasados y a las conspiraciones del presente, el nuevo vínculo de Chris con dos estudiantes rebeldes (Mariana di Girolamo y Ailín Salas) amenaza con dar un giro inesperado al viaje de todos a este remoto paraíso.
Dónde se puede ver la película en streaming
La grandeza de la sencillez
Wild Horse Nine encapsula todas y cada una de las razones por las que uno no debe perderse ni un solo estreno de Martin McDonagh. Para mí, especialmente, significa la confirmación de mis pareceres que he ido acumulando hacia este autor durante los años. La confirmación dice así:
Sí, es un muy buen director. Pero, sobre todo, un brillantísimo guionista.
Lo comentaba a la salida, bajo la lluvia, con un colega crítico. La magia del cine de McDonagh radica en la sencillez de sus historias, en que en realidad no son tan complejas a simple vista. Recalco el “a simple vista”, especialmente el “simple”, porque que algo sea sencillo no significa que sea simple. Si fueran sinónimos, entonces el puesto en escena de Clint Eastwood no sería lo merecidamente vanagloriado que es.
Eso sí, la sencillez no es tampoco sinónimo de grandeza, y si McDonagh llega a ella en sus páginas llenas de letras con la fuente Courier New, es a través del enorme carisma y complejidad con el que llena a sus personajes.
Una construcción de personajes brillante
Este verano, durante una charla a la que tuve la oportunidad de acudir, la guionista Isabel Peña (Antidisturbios, El Castillo, As bestas …) y el director y guionista Javier Giner (Yo, adicto, Esta Soledad…) hablaron sobre cómo, para que una historia sea interesante o, mejor dicho, para que a ellos les llegue a interesar ahondar en esa historia, debe haber personajes complejos, interesantes y, sobre todo, que se contradigan.
Corte al cine de Martin McDonagh, en donde me paro y reflexiono sobre cómo, nunca, jamás, voy a poder olvidar el personaje de Frances McDormand en Tres anuncios en las afueras, uno de los personajes mejor escritos en lo que llevamos de siglo. Tampoco, convenientemente, al de Sam Rockwell en la misma película. Ni al de Barry Keoghan en Almas en pena de Inisherin, ni el de Colin Farrell, ni Brendan Gleeson…
Pero ahora otro personaje nubla mi vista periférica al pasado y caigo rendido a las teclas de McDonagh al, una vez más, ya no sé si por su origen como guionista teatral o por su incansable talento, hacerme caer rendido ante su construcción de personajes. Porque sí, no voy a olvidar jamás al personaje que da vida John Malkovich en Wild Horse Nine.
Puedo pararme, levantar el dedo y señalar como a un error, desde mi cómoda posición de crítico, el hecho de que el dúo protagónico, ya tan clásico en las obras de McDonagh, esta vez se siente algo más desbalanceado a nivel de profundidad cuando sopesas la fuerza del personaje de Malkovich y el de Rockwell, quedando este último unos kilitos más atrás. Pero decido bajar el dedo, puesto que el guion logra darle la importancia justa y momentos necesarios para que la balanza no quede muy desequilibrada. Y si bien, aún así, no siento la necesidad de pararme a hablar más del personaje de Lee, sí que necesito dedicar un bloque entero al que, probablemente, sea el mejor John Malkovich de la historia.
Chris: El caballo, la muerte y el abismo
Desestabilizar democracias. Eso es a lo que se ha dedicado Chris durante toda su vida. A sesgar vidas por órdenes de arriba sin mucho temblor en las manos. “Solo te cuestan los seis o siete primeros, después es sencillo”, describe el propio Chris. Horrores y horrores, uno detrás de otro, han estructurado el día a día de la vida de este agente de la CIA, encargado de repartir dictaduras y parar gobiernos emergentes de izquierdas que no le interesaban al gobierno de los Estados Unidos. De todos estos, llega la última misión: sembrar el camino para el golpe de estado de Pinochet en Chile el 11 de septiembre de 1973. Chris no llegará a ver los frutos de su última misión, puesto que un cáncer lo devora por dentro.
Tras repartir muerte y facilitar el repartimiento de esta a otros, de repente, un abismo que a todos nos observa, empieza a adquirir espacio de más en su rabillo del ojo. Es el momento de enfrentarse a todo lo que ha hecho. ¿Cuál va a ser su legado al mundo? ¿Posibles democracias rotas? Estás quizás sean las preguntas que invaden su mente en la Isla de Pascua, rodeado de legados monumentales y sagrados del mundo como son los Moai. El último legado de Chris, su Moai, será ese golpe de estado que está a punto de ocurrir.
El abismo empieza a ocupar demasiado espacio en la visión periférica, así que, por acto reflejo, Chris lo mira. Nietzsche decía aquello de que cuando miras al abismo, este te devuelve la mirada. El abismo de Chris tiene forma de caballo, un símbolo de muerte muy lorquiano. Al devolverle la mirada, una pregunta resuena en los oscuros ojos del corcel: “¿Qué harás con el tiempo que te queda?”, dice mientras no paramos de ver imágenes de amaneceres y atardeceres, que sí, simbolizan cuentas atrás, pero también momentos transicionales, como es la transición a la muerte.
Podría seguir hojas y hojas desgranando a este personaje, pero sería destriparos la película y es NECESARIO que vayáis a verla. Sobre todo porque, y sé que ni os lo podéis imaginar por la oscura carga emocional y dureza del protagonista, estamos ante una obra divertidísima con tintes verdaderamente tristes.
Risas en la oscuridad
El director de cine Rodrigo Cortés (Buried, El Amor en su Lugar, Escape…) suele hablar de vez en cuando sobre cómo no cree en el cine sin algún tipo de humor, así como la vida sin risa. De hecho, acierta mucho cuando señala que hay espacio para una, aunque solo sea una, risa hasta en un funeral. Y es en obras como la que tenemos enfrente cuando estas declaraciones son dignas de analizar.
Wild Horse Nine es una comedia mayúscula y esto tiene más mérito cuando te das cuenta de que ni desmerece ni banaliza ninguno de los temas que trata, por muy duros que sean. ¿Y por qué debería una cosa quitar a la otra? Una obra puede tratar temas oscuros y hacer que el cine se llene de vivas carcajadas.
Las llamamos contrariedades, pero en realidad no lo son, de eso está llena esta cinta, de eso estamos llenos los humanos. Porque, como vemos en la película, una persona que realiza atrocidades, puede llorar; porque una buena persona puede matar y porque, rodeados de fuego, miseria, crueldad y tristeza, podemos soltar más de una risotada.
Conclusión de 'Wild Horse Nine'
Martin McDonagh ganó su primer y único Oscar con su primer y único cortometraje, Six Shooter, en el año 2006.
Quizás ya va siendo hora de que caiga en sus manos de nuevo un Oscar, y si a este humilde escribidor le preguntáis su innecesaria opinión, querría que fuera al mejor guion.
El que no tiene un Oscar es el señor John Malkovich, pero cierto es que tengo el corazón dividido entre él y otro titán sin Oscar (que no sea honorífico), Tom Cruise, puesto que sí, soy de aquellos a los que les gustó Digger. Dicho así, la opinión de este indeciso escribidor puede perder fuerza, puesto que un voto no puede dividirse en dos.
En lo que no quiero que mi opinión pierda fuerza, es en esto:
Wild Horse Nine es una gran película, una divertidísima e importante comedia. Diría eso de que es relevante por “los tiempos que corren”. Pero, seamos sinceros, ¿Cuándo no ha habido un solo día en el mundo en que, en algún rincón, no haya atrocidades?
Entendamos la gravedad de lo que nos rodea, no olvidemos. Pero, sobre todo, o especialmente, a pesar de todo, riamos.
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