Las mejores obras de teatro de 2024, según Cinemagavia: de 'Golondrina' pasando por '1936' a 'El monte de las ánimas'

El 2024 ha estado plagado de grandes propuestas teatrales que han llenado las salas de teatro por diferentes ciudades de España. Desde musicales que han triunfado sobre los míticos teatros de la Gran Vía hasta joyas que se encuentran en las salas alternativas con un público más reducido. El teatro ha servido para hacer reír, emocionarse, llorar, empatizar, sorprenderse y mirar hacia el pasado, sin olvidar el presente ni el futuro. Desde Cinemagavia hemos hecho una selección de las mejores obras de teatro de 2024, estrenadas en España, basándonos en las críticas que han ido realizando nuestro redactores a lo largo del año.

Mejores obras de teatro de 2024, según Cinemagavia

Las mejores obras de teatro de 2024, estrenadas en España, según Cinemagavia han sido:

'Golondrina', de Beatriz Mateos

Golondrina es una de las grandes sorpresas de esta temporada, con un montaje que deja al espectador emocionado. La dramaturgia goza de una rapidez y una inteligencia, que logra explorar la vida de esta joven, invisibilizada, perdida en la sociedad, ofreciendo al espectador un viaje vital de gran calidad. Candela Solé está increíble, un trabajo brillante, que se disfruta de principio a fin. La propuesta escénica desarrolla una estrategia efectiva, poniendo especial atención en la cercanía y la simbología que hay en ella. Aplauso especial a la caracterización y vestuario. Una denuncia que va más allá de la reivindicación de palabra, sino también a la del alma.

Nota: 10/10

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'El monstruo de los jardines', versión de Iñaki Rikarte

El monstruo de los jardines es una de las mejores obras de la temporada 2023-2024, demostrando que los clásicos siguen muy vivos. Una adaptación a la altura del material original, que causaría el favor del mismísimo Calderón de la Barca, extraordinaria. Además, se adereza con un elenco maravilloso, en el que todos los intérpretes están maravillosos y brillan tanto de forma individual como en conjunto. El montaje es una delicia, modernizando la propuesta, pero de una forma inteligente y con un gusto exquisito. Cada elemento artístico y técnico es una maravilla, una pieza que sirve de ejemplo para mostrar el gran poder que tiene el teatro. Una ensoñación teatral que saca pecho por el legado de Calderón de la Barca y lo sublima en una experiencia sobresaliente. Imprescindible.

Nota: 10/10

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'Del color de la leche', dirigida por Fernando Bernués

Del color de la leche, de Nell Leyshon, es una obra que ofrece un resultado sobresaliente. La delicadeza, la verdad y la belleza están presentes en todo momento, lo que hace que la obra sea muy disfrutable. Además, la interpretación de Aitziber Garmendia en el papel protagonista de Mary es realmente inolvidable y añade un valor especial a la obra.

Nota: 10/10

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'La rosa del azafrán', dirigida por Ignacio García

La rosa del azafrán narra una historia ya conocida en la cultura popular española. Pero en este nuevo libreto, se incluyen bromas y aproximaciones al humor actual. Uno de los momentos que mejor representan esta actualización es para mí cuando Moniquito dice ser vegetariano a Catalina.

La obra como conjunto es espléndida. Los cien minutos de duración se hacen cortos. Las tramas amorosas te convierten en la peor de las marujas y el resto de historias te harán ansiar la llegada del desenlace sobre las tablas. De entre los personajes, encontramos mucha variedad, como es costumbre en este tipo de piezas teatrales. Algunos te harán gracia, otros tan solo darán pena, o incluso lástima, pero lo que sí es cierto, es que es el resultado de su conjunto el que nos reafirma en que esta rosa no marchita.

Nota: 10/10

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'Prometheus Bound', de Masatane Muto y Meiro Koizum

Prometheus Bound es una experiencia sorprendente y conmovedora, que invita a reflexionar sobre un posible futuro transhumanista. La fusión de elementos pertenecientes al acervo cultural clásico con la tecnología más puntera ofrecen un resultado estimulante y desafiante. Meiro Koizumi, junto con Masatane Muto, nos llevan a terrenos perturbadores cuestionándonos el impacto de la tecnología en el devenir del ser humano, en una experiencia inmersiva que hace del que la vive algo más que un mero espectador.

Nota: 10/10

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'Así hablábamos', de Itsaso Arana, Violeta Gil y Celso Giménez (La tristura)

Así hablábamos es un texto de corte humanista y poético arropado por una plasticidad escénica que enriquece el conjunto sin ahogar los parlamentos. Una belleza que esconde otras más pequeñas que hacen de esta propuesta una de las que animo a no perderse a quien pueda no hacerlo.

Nota: 9,5/10

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'El fantasma de la ópera', dirigida por Federico Bellone

El fantasma de la ópera consolida su posición como uno de los musicales de mayor calidad de la actual escena teatral. De principio a fin, conserva la mítica historia, con una calidad alta, lo que catapulta esta versión. Asimismo, el reparto está estupendo, señalando a Manu Pilas, Judith Tobella e Íñigo Etayo, quiénes alternan con el reparto principal, pero mantienen la misma calidad y sabiendo darles su propia personalidad. A nivel técnico y artístico, sigue siendo una delicia, un espectáculo a todos los niveles, emocionando y poniendo los pelos de punta, incluso si ya la has visto previamente. Mantiene su corona como uno de los mejores musicales de la temporada 2023-2024, siendo un manjar escénico muy recomendable.

Nota: 9,5/10

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'Tan solo el fin del mundo', versión de Coto Adánez

Si Lagarce escribía para no estar solo, otras seguimos acudiendo al teatro por lo mismo. Es una cuestión casi de pura supervivencia, aunque puede ser tomado como un esnobismo simplón. En cualquier caso, todos somos libres de opinar y de ser opinados, de juzgar y ser juzgados y aprendemos a sobrellevarlo desde la más tierna infancia.

La familia nos ayuda a querernos a la fuerza, a base de reproches y castigos, ni Lagarce ni Chéjov han inventado nada y lo han inventado todo y te das cuenta cuando los ves en escena.

Nota: 9,5/10

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'El teatro de las locas', de Lola Blasco

Estar loca pocas veces se aproxima tanto a la cordura. Pero ¿qué es la cordura sino la mejor de las actuaciones por el disimulo? Los personajes de Blasco representan diferentes patologías, distinguidas disrupciones de las personalidades socialmente normalizadas, pero al final todos ellos se rigen por normas que todos conocemos y a través de ello llegan a una coherencia común, aunque más ligera, que les permite encontrarse.

La pequeña sala del Maria Guerrero donde sucede la magia dispone de apenas 50 sillas alrededor del que será el escenario. El espectador queda así convertido en espectador-partícipe por la rotación del teatro. Una vez situado como parte del atrezzo de la sala, queda expuesto a las miradas de "las locas". Esta inmersión a la que nos somete Lola Blasco permite disfrutar e incomodarnos a partes iguales. Pero nadie querría acudir a la fiesta de la posmodernidad desde una butaca en un palco.

Nota: 9,5/10

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'Avenue Q', versión de Tuti Fernández

Avenue Q es una de las grandes sorpresas de la temporada en musicales, triunfando su irreverencia, su falta de pelos en la lengua y su acidez, una maravilla. El libreto goza de una adaptación de muchísima calidad, habiendo elaborado una estrategia perfecta para el público español. Mantiene las capas y el humor elevado, combinado con la idiosincrasia de la cultura popular española. También se aplaude el gran trabajo del elenco, que demuestra un poder gratificante en su labor conjunta. A nivel técnico y artístico, hay un trabajo extraordinario, musicalmente han logrado explotar sus fuerzas y la puesta en escena es pura dinamita. Uno de los mejores musicales de la temporada 2023-2024, que demuestra que lo descarado sigue estando de moda.

Nota: 9,3/10

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'La persistencia', de Fernanda Orazi

La persistencia es una maravilla, un experimento teatral de gran calidad, que se alza con ser una de las mejores obras de teatro de este 2024. En primer lugar, Fernanda Orazi escribe una dramaturgia profunda, un experimento que se desglosa en diferentes niveles y explora una reflexión sobre el teatro, la interpretación, el ser, con una gran sensibilidad. Asimismo, Ángela Boix demuestra, una vez más, ser una de las grandes actrices de su generación. Sublime, impoluta. Un animal escénico. La propuesta escénica pone el foco en la palabra y en la actuación, sin perder su esencia y sabiendo acompañar a ambas. Una elección muy acertada. Una carta para y por el teatro, que se convierte en una experiencia de alto nivel.

Nota: 9/10

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'El Barrio', de Diego Da Costa

A ello se suma tres actores magníficos. Jaime Macanás sabe traer esa fragilidad que se esconde detrás de una masculinidad impostada. Lo mismo puede decirse de Rober Pascual, aunque desde una perspectiva opuesta. Aplauso a Alfonso Muñoz, que sabe poner esa nota discordante con un toque de humor y que evoca a esa mirada ácida que el propio Da Costa plasmó con el personaje de la influencer de su anterior trabajo, ‘Ayer intenté suicidarme’.

El Barrio es un cuidado reflejo de cómo el machismo oprime de una forma propia y característica a los propios hombres y una mirada al pasado con la madurez que da el propio paso del tiempo. Un nuevo éxito de La Joie de la Colina, que continúa explorando la psique humana desde una perspectiva profunda.

Nota: 9/10

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'Contención mecánica', de Zaida Alonso

Contención mecánica es una obra que reivindica los derechos de aquellos que no son visibles para la sociedad. Zaida Alonso acoge con valentía, con contundencia una realidad que merece y debe ser mostrada. Gracias a ello, se capta la atención de los espectadores y, sobre todo, concienciación. Por otro lado, el elenco está maravilloso, un trabajo grupal exquisito. La propuesta escénica aprovecha lo multidisciplinar para ofrecer una experiencia compleja, con matices y desarrollando varios estímulos, dejando una resultado muy interesante. La culminación de un trabajo de gran envergadura, donde se aplaude el cuidado, la sensibilidad, la coherencia y la fuerza.

Nota: 9/10

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'Luces de bohemia', versión de Eduardo Vasco

Luces de bohemia logra revivir en una adaptación estupenda y que deja al espectador enganchado. Eduardo Vasco ha sabido captar la esencia del clásico de Valle-Inclán, trayéndolo con claridad y respetando la idiosincrasia de la pieza original. El elenco es una maravilla, encabezado por un brillante Ginés García Millán, que se come el escenario. Asimismo, el amplio reparto hace una labor contundente y encandila al público. La puesta en escena es austera, efectiva y capta la atención del público de principio a fin. Han sabido sacar partido a todos sus elementos, destacando la música en directo, el ritmo, el movimiento, el vestuario y la escenografía. Una mirada hacia ese Madrid esperpéntico que no está tan lejos de la realidad y sigue haciendo que el público entre de lleno en él.

Nota: 9/10

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'The Book of Mormon', versión de David Serrano

La última temporada de The Book of Mormon termina por consolidarlo como uno de los mejores musicales del panorama teatral madrileño. El libreto sigue manteniendo la frescura, el humor ácido, el dinamismo, mereciendo la pena verlo más de una vez. El reparto es brillante, encabezados por unos maravillosos Jan Buxaderas y Alejandro Mesa. La puesta en escena, la labor técnica y artística logran un resultado de alto nivel, siendo un ejemplo perfecto para la producción musical española. Sigue siendo uno de los mejores musicales y se coronan como una de las mejores producciones de 2024-2025.

Nota: 9/10

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'Killoff. Anatomía de una oficina', de Marta Oltra

Killoff. Anatomía de una oficina expone los entresijos de las vidas de los trabajadores de una empresa de pajitas. Personajes complejos, con muchas capas y aristas, como la vida misma. Y, durante la representación, se dirige indirectamente a los espectadores para preguntarles hasta dónde estarían dispuestos a llegar por un rato de diversión. 

Nota: 9/10

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'La gaviota', versión de Chela De Ferrari

Chela De Ferrari ofrece una relectura interesantísima de La gaviota de Chéjov. Con un enfoque audaz y un elenco formado por actores y actrices con discapacidad visual, la dramaturga nos invita a ver más allá de lo que nos permiten los ojos. Las interpretaciones son una verdadera maravilla y demuestran que el arte es una herramienta poderosísima para la convivencia y la comprensión de nosotros mismos y de los otros. El resultado final es una experiencia profundamente conmovedora, especialmente en su sobresaliente tramo final.

Nota: 9/10

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'Azul y me dejo caer', de Carmen Soler

Azul y me dejo caer es un gran descubrimiento, una de las obras más interesantes de la temporada 2023-2024. Mediante un libreto lleno de profundidad, aborda la cotidianidad y el sistema de producción social con auténtica inteligencia a la par que sabe utilizar distintos lenguajes para llegar a dicha introspección. Asimismo, se aplaude la calidad de su elenco actoral, el cual brilla con un talento que se conjuga en la química que desprenden. La puesta en escena es certera, confluyendo diferentes estrategias artísticas, que permiten captar la atención del público y dejar una sensación espléndida. La vida a debate en una explosión teatral que demuestra lo que es el buen teatro.

Nota: 9/10

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'Doña Francisquita', dirigida por Lluís Pasqual

Un elogio al amor, un cántico a los romances joviales y un enredo con agradable desenredo, como es propio de esta, nuestra opereta nacional. Tras más de cien años desde su estreno en el Teatro Apolo, Doña Francisquita convoca a los enamorados a lamentarse en conjunto en los palcos de este brillante cine primitivo, sin pantalla. 

“Siempre es el amor, siempre es el amor travieso, y hace suspirar, hace suspirar por eso” se entonan la protagonista y su ennoviado; quien es, a su vez, hijo de su prometido… Trama, enredos, nudos y más nudos. Como estandarte del género semicantado “que no entienden en Europa”; no deja pasión olvidada entre bambalinas. Sumado un excelente guion a la ejecución precisa y sensible, logran  largo de las casi tres horas de duración. 

Esta producción no solo honra la tradición de la zarzuela, sino que también la revitaliza para las audiencias contemporáneas, ofreciendo una experiencia teatral rica y renovada. La “cuarta pared” que mencionaba antes, permite al público no ser únicamente espectador. Esto no suele suceder en ese patio de butacas, convirtiéndose así en uno de esos "sustos que dan gusto", que dice mi abuela. 

No puede quedar en el tintero la aparición de Lucero Tena con sus castañuelas bailando entre sus dedos por fandangos. La guinda de un pastel que ya era delicioso. Seguidamente saldrían a bailar esos mismos fandangos el cuerpo de baile del teatro, logrando resignificar la elegancia con sus movimientos.

Hablar de Doña Francisquita supone hablar de un corazón roto que, aunque entorpecido, logra recomponerse a lo largo de la historia. Y como dice nuestro Fernando “son de advertir: un corazón que sangra” pero bien le responde Aurora “no es coincidencia, sino ardid”.  Pues no es otra la que hemos de esperar de una buena zarzuela: que trate la vida como una consecución dramática de sentires y motivos carnales que pueblan la misma. ¡No se la pierdan!

Nota: 9/10

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'1936', de Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima y Juan Mayorga

1936 es una de las obras del año, necesaria por su contenido, brillante por su forma. La pieza cuenta con un texto exquisito, que apuesta por desglosar las distintas fases de la Guerra Civil española y triunfa por la riqueza de lo que se expone sobre las tablas. Una revisión exhaustiva, que no deja de lado la emoción, pero se fundamenta en hechos, documentos y realidad. Asimismo, un elenco brillante, que se deja la piel en cada registro y capta a los espectadores desde el principio.

La puesta en escena contiene una grandeza a la altura del texto, una transformación dinámica y un cuidado en cada aspecto, que hacen que esta obra se quede en la mente del público durante días e, incluso, semanas. Una radiografía sobre uno de los episodios más dolorosos de la historia española, que triunfa por su mirada y por la firmeza con la que asume este reto.

Nota: 9/10

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'Cigarreras', versión de Cándido Pazó

Cigarreras, de Cándido Pazó, rinde homenaje a La tribuna de Emilia Pardo Bazán. A través de una adaptación arriesgada y un elenco completamente femenino y sobresaliente, el montaje invita a la reflexión sobre la situación de las mujeres, tanto en el pasado como en el presente. La obra pone de manifiesto la importancia de la solidaridad entre mujeres como motor de cambio, convirtiéndose en una oportunidad de oro para conocer o reencontrarse con este clásico de nuestra literatura.

Nota: 9/10

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'Tío Vania', versión de Juan Pastor

Con una calculada reducción de personajes, Pastor sabe darle forma a esta versión de la obra de Chéjov gracias también un apartado técnico exquisito, en el que se ve que la apuesta por una escenografía de mobiliario tradicional puede ser la mejor de las elecciones, obra de María de Alba. Destaca también la iluminación, de Raúl Alonso, como el maravilloso diseño de vestuario, confeccionado por Teresa Valentín-Gamazo, pareja artística y sentimental de Pastor.

Una magnífica interpretación de Tío Vania de Chéjov, con la que Juan Pastor se erige como uno de los mejores directores que ha sabido entender al dramaturgo ruso en la escena actual española. Una reflexión madura sobre cómo hay que intentar vivir, a pesar de la desolación y los remordimientos por aquellos deseos no satisfechos.

Nota: 9/10

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'Vania x Vania (versión 1)', versión de Pablo Remón

Vania x Vania (versión 1) es magnífica, demuestra que la mirada es fundamental en la adaptación de clásicos y así lo expone en esta versión que goza de una calidad alta. En primer lugar, el libreto se adereza con el espíritu de Remón, quién ha sabido donde dar con la tecla para hacerlo suyo. Después, el reparto está encabezado por un estupendo Javier Cámara, quién se acompaña de un elenco en su salsa, destacando unos maravillosos Israel Elejalde y Marta Nieto. La propuesta escénica es uno de los mejores aspectos de la pieza, que saca pecho por su sello de identidad e ilustra el gran bagaje profesional de su director. La destreza de una mirada desnuda, que logra cautivar a los espectadores mediante una propuesta potente.

Nota: 9/10

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'Había una vez, mi familia', de Esteve Ferrer

Había una vez, mi familia es un viaje emocional a la infancia, a un pasado en el que toda la familia se reunía unida para ver a los Payasos de la Tele, a esos míticos Gaby, Fofó, Miliki y Fofito a los que tantos y tantos millones de niños idolatramos y seguimos haciéndolo. Imposible escuchar sus canciones y no sonreír, o no corearlas, o no cantarlas a voz en grito.

Es un homenaje maravilloso y merecido para esos payasos que tanta felicidad regalaron y también, por qué no, un homenaje al circo y al humor con mayúsculas, a ese humor inteligente tan difícil que hace reír a la vez a un niño y a un adulto.

Resumiendo, esta obra no es solo una representación teatral, es un pasaje a los días felices de la niñez, cuando éramos invencibles y la risa iluminaba nuestra cara. Los Payasos de la Tele nos enseñaron no solo a reír, también nos inculcaron valores y nos hicieron soñar.  Había una vez, mi vida es un testimonio de aquellos momentos imborrables, un regreso a la alegría que aquellos artistas, armados de camisola roja y frac, inculcaron a nuestras vidas.

Si quieren salir del teatro con un sonrisa, tarareando canciones inolvidables, y con cuarenta años menos sobre las espaldas, yo les recomiendo que vayan a verla. No se arrepentirán.

Nota: 9/10

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'Los chicos del coro, el musical', versión de Pedro Víllora

No os voy a mentir, lloré. Lloré, y no fui el único. Mi novio también lo hizo, al igual que la señora que tenía al lado y el señor que estaba enfrente de mí. Al final de la obra, Clement Mathieu lloró, y todos lo hicimos con él.

Me emocioné mucho. Todos los personajes tienen una transición muy bonita; hay un claro crecimiento en ellos a lo largo de la obra. Me encanta la idea de incluir mujeres y niñas en el musical, algo que no aparecía en la película original. La frase de la profesora Langlois, “Siglos de burguesía han hecho de nosotras (las mujeres) grandes artistas”, debería ser impresa en camisetas y venderse en la puerta del teatro.

Me gusta cómo la obra aborda el feminismo, mostrando cómo a las mujeres no se les permitía expresar rabia ni comportarse mal, aunque hubieran pasado por situaciones difíciles. En cambio, a los niños se les permitían rabietas y comportamientos traviesos, justificando su actitud con el sufrimiento vivido durante la guerra. Pero, ¿y las niñas? ¿No merecen ellas también tener rabia?

Volvería a verla, y probablemente me volvería a emocionar. Soy un verdadero fan del género musical, y esta obra, que no sé por qué, no esperaba gran cosa de ella, ha superado todas mis expectativas (y ojo, no son bajas). 

Nota: 9/10

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'Reyes del mundo', de Josep María Miró

La obra teatral Reyes del mundo de Josep María Miró, resulta magnífica tanto por la adaptación de la novela homónima de Sebastiá Alzamora como por la gran actuación de sus cuatro actores. La dirección a cargo de José Martret da coherencia al conjunto para lograr como resultado una magnífica representación valorada exitosamente por críticos y público.

También la parte técnica ayuda a configurar la brillantez del resultado final, gracias al aporte de escenografía, iluminación, coreografía y sonido, echándose en falta una mejor integración de las proyecciones videográficas.

Nota: 9/10

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'Bernarda y Poncia', de Pilar Ávila

Bernarda y Poncia de Pilar Ávila ha cautivado con razón al mismo Ian Gibson. La excelente dirección de Manuel Galiana deja su impronta en un montaje profundo y emocionante, capaz de poner en pie a todo el patio de butacas. Bernarda y Poncia no es solamente un bello homenaje a la obra de Lorca sino también una reflexión sobre la posibilidad de redención y sanación. Una cita imprescindible para repensar una obra  maestra intemporal.

Nota: 9/10

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'Una humilde propuesta', versión de Laila Ripoll

La propuesta escénica de Mariano Llorente y de Laila Ripoll sobre Una humilde propuesta de Swift ofrece una experiencia teatral intensa y provocadora. Con un humor descarnado y de un finísimo mal gusto nos pone ante el espejo de una realidad a la que es difícil mirar, la del pensamiento liberal y capitalista que cosifica a las personas y aniquila la dignidad humana. La actualización del texto es acertadísima. La interpretación de Mariano Llorente así como la sensorial puesta en escena remueven los estómagos de los espectadores. Altamente recomendable.

Nota: 9/10

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'Arrancamiento', de Iván Larreynaga

Arrancamiento es necesaria, es combativa, es visceral, es real. Una denuncia social y teatral que alza la voz ante uno de los horrores cometidos en la sociedad actual, que se convierte en un imprescindible por la crudeza y la gran carga que hay sobre ella. Por tanto, es un ejercicio que va más allá de lo teatral, es enriquecedora también a nivel social y cultural. Además, se acompaña de una interpretación magistral de Pamela Palenciano, quién pone su cuerpo y su alma en el montaje. A nivel técnico y artístico, acierta en su construcción, con un respeto y una sensibilidad apabullantes, que unidas al simbolismo emotivo, triunfa sobre la escena. El desgarrador grito de una guerra todavía sin terminar de vital importancia por la imprescindible reivindicación y lucha que hace. De obligado visionado.

Nota: 9/10

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'Marina', de Francisco Camprodón y Miguel Ramos Carrión

La experiencia de Marina invita a cuestionar nuestras propias vivencias amorosas, el dolor que a menudo se asocia con la vulnerabilidad y cómo nuestras elecciones pueden llevarnos a situaciones complicadas. La obra, aunque hermosa en su presentación, se adentra en el lado oscuro del amor, recordándonos que el verdadero entendimiento y la conexión pueden estar rodeados de dificultades. Al final, Marina se convierte en un viaje emocional que no solo entretiene, sino que también invita a la introspección y la empatía hacia aquellos que enfrentan luchas similares en su búsqueda de amor y aceptación. Sin duda, es una experiencia operística imprescindible que trasciende lo superficial y toca el alma, dejando una impresión duradera en la mente y el corazón del espectador.

Nota: 9/10

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'Pandataria', de Laila Ripoll

Pandataria es una obra que reivindica a los diferentes, a los excluidos, a través de una auténtica oda artística en la que se combinan distintos lenguajes para hacer llegar un mensaje de pura fuerza. La dramaturgia goza de un cuidado exquisito, unido a un claro mensaje que se desgrana con la composición histórica de la pieza. Cayetana Guillén Cuervo está soberbia, capitaneando un elenco que transmite fuerza. Por otro lado, la puesta en escena es una maravilla, una combinación artística de gran envergadura, que embulle al espectador y le deja extasiado ante una creación que cuida tanto lo visual, como lo sonoro, lo teatral y la danza. La explosión de los marginados en un montaje que rebosa gusto, inteligencia y elegancia. Espectacular.

Nota: 9/10

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'El gran teatro del mundo', versión de Xavier Albertí, Brenda Escobedo y Lluís Homar

El montaje de Lluís Homar de El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca defiende la vigencia de la obra del autor barroco. Su estética minimalista subraya la metáfora de la vida como representación teatral, invitando a la reflexión sobre el papel que cada uno jugamos sobre esta tierra. Conecta así el legado barroco con la búsqueda contemporánea de sentido, donde el espectador se convierte en parte activa de la representación. Es una verdadera delicia escuchar los versos de Calderón de los labios de los actores de la CNTC. Un regalo.

Nota: 9/10

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'La verbena de la Paloma', dirigida por Nuria Castejón

La verbena de la Paloma triunfa sobre la escena con un montaje que reivindica la importancia del “género chico”, dejando extasiados a los espectadores. El libreto logra una versión que respeta al original y continúa su legado con una adaptación a la altura. Especial mención al sainete “Adiós, Apolo”, que funciona a la perfección como preludio de lo que viene. Un reparto exquisito, que muestran brillantez tanto a nivel interpretativo como musical. Maravillosos. La puesta en escena es impresionante, con una construcción ambiciosa que está cuidada al detalle. Musical y técnicamente sobresalientes, junto con un ritmo de puro dinamismo. Vuelve a demostrarse que los clásicos nunca pasan de moda y esta verbena ha nacido para ser disfrutada. Magnífica.

Nota: 9/10

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'El novio de España', de Juan Carlos Rubio

El novio de España es excelente, una mirada nostálgica de gran calidad que triunfa en su profundidad y en la forma de tratar a dos iconos como son Carmen Sevilla y Luis Mariano. Por un lado, el libreto goza de una sensibilidad y una inteligencia, que permite hilvanar el mensaje principal con una ejecución de escenas de una forma impoluta. Un texto espléndido. Después, el elenco es maravilloso, encabezados por unos vertiginosos y brillantes Christian Escuredo y Carmen Raigón, ambos con dos interpretaciones arrebatadoras. La puesta en escena es efectiva, sabe cuáles son sus fuertes y los explota, llevando al público desde el primer minuto a este viaje al pasado. Una exquisitez que celebra la historia cultural y social de España, envuelto en cante, actuación y legado, siendo un regalo que se catapulta entre los mejores musicales de este 2024.

Nota: 9/10

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'Desmontando a Gatsby', de Edgar Costas

Desmontando a Gatsby busca jugar con el público en el mejor sentido de la expresión, lo hace cómplice de este ejercicio metalingüístico que cautiva por su sagaz e irónico humor, su mirada crítica hacia la propia industria cultural y su reinterpretación contemporánea de los temas de la novela. El resultado es una obra disfrutona, en la que se entra de lleno, gracias a un texto bien ejecutado y el carisma de su reparto. Una manera intelectual y diferente de combatir el calor del verano.

Nota: 9/10

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'Una pequeña historia', de Ángela Bacaicoa

El mismo día que un presidente argentino ultra liberal visita Madrid para recibir un premio inventado, se estrena esta pequeña gran historia protagonizada por un actor que tuvo que tuvo que huir de Argentina por motivos políticos.

Sobran las palabras. Si tienen la oportunidad, vayan a ver esta obra. No caben más conclusiones.

Nota: 9/10

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'Salomé', versión de Magüi Mira

En la obra de teatro Salomé, Belén Rueda, es la "voz" de todas las mujeres a la sombra de un hombre. El "grito" de rebeldía hacia el estigma que siempre ha recaído en la mujer con relación al sexo. "Puta" es la palabra con la que la definen en la obra, la misma que se sigue usando contra toda aquella mujer que se sienta libre para amar y gozar.

Es el fabuloso resultado del talento del elenco y de todo el equipo técnico dirigido por la detallista Magüi Mira, quien despierta profundas emociones y sorprende con su audaz versión de estos personajes bíblicos.

Nota: 9/10

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'Quiero colapsar a tu lado', de Fernando Gallego, Sandra Arpa y Laura Presa Fox

El teatro en general, como la actividad artística sostenible que es, y Quiero colapsar a tu lado, en particular, nos dan da la oportunidad de ver que solo la cooperación nos salvará, que no somos nadie sin el otro y que solo tenemos un planeta. No la desaprovechemos.

Nota: 9/10

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'¡Por fin solo!', de Carles Sans

Carles Sans no necesita nada ni a nadie para hacer reír sin límites. Por fin solo, su magnífico monólogo, se debería recetar como tratamiento ante la depresión y la monotonía. En el prospecto solo debería aparecer: "Humor con mayúsculas".

Durante 90 minutos, la butaca del teatro se convierte en un trepidante viaje de carcajadas al mundo de "El tricicle", con algunos de sus más divertidos "gags" y disparatadas vivencias personales.

Nota: 9/10

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'Hysteria', de Carla Nyman

Hysteria de Carla Nyman es una obra extraña y provocadora que desafía las convenciones teatrales y nos desafía como público. Su propuesta surrealista invita a reflexionar sobre la psique femenina. Con las interpretaciones magníficas de Lluna Issa Casterà y Mariano Estudillo, y un diseño escénico sugerente, es una experiencia sensorial compleja, destinada a polarizar las opiniones.

Nota: 9/10

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'El Lapso', de Julio Viñuela Gavela

El Lapso es un hipnótico thriller que explora las paranoias más profundas de sus protagonistas. Una experiencia que mantiene la tensión hasta su momento final. Un interesante salto al género por parte de La Joie de la Colina, con la que muestran una prometedora versatilidad.

Nota: 8,5/10

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'La madre', dirigida por Juan Carlos Fisher

La madre es un thriller que reflexiona sobre la maternidad desde un prisma oscuro que engancha y deja un poso tras salir de la función. El libreto de Florian Zeller revive con una eficacia narrativa, donde esa ruptura y ese laberinto de emociones y sensaciones se despierta en un camino introspectivo ante un terror muy humano. Aitana Sánchez-Gijón está pletórica, una de las mejores interpretaciones de la temporada 2023-2024, siendo uno de los mejores aspectos del montaje. Junto a ella, unos trabajos de calidad de Juan Carlos Vellido, Álex Villazán y Júlia Roch. La propuesta escénica juega en un minalismo que le sienta bien, al poner el peso en la acción sobre la escena. Asimismo, se valora la transformación y los giros, acompañados de una iluminación exquisita. El nido vacío y sus consecuencias se unen en una pieza llena de suspense, locura, humanidad y debate.

Nota: 8,5/10

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'Ensimismada', de Alfredo Sanzol

Uno de los grandes logros de la obra es que no subestima a su público. No se infantilizan los temas ni se adultizan los juegos. La obra pone de manifiesto un problema sutil pero presente en la sociedad contemporánea: el ensimismamiento no siempre es introspección, a veces es aislamiento.  Sanzol no busca moralizar, sino mostrar las dificultades de entender a quienes se aíslan. El viaje de Respon para encontrar a Ensi no se resuelve con un simple "sal de ahí". Requiere conocimiento, empatía y paciencia. La obra no se apoya en moralejas evidentes, sino en la emoción compartida entre los personajes y el público. No hay explicaciones innecesarias, no se fuerza la identificación. La obra confía en la inteligencia emocional de los espectadores, sean adultos o niños.

La moraleja de Ensimismada llega en medio de las risas y la acción. Pues uno no puede evitar pensar en el mensaje subyacente: ¿es el ensimismamiento nuestra primera o la última opción ante las carencias? La obra responde de forma clara: el aislamiento tan solo es un mecanismo de defensa ante la falta de cariño. No obstante, hasta llegar a esta conclusión, el guion trabaja en la idea de que la introspección excesiva y el aislamiento pueden no distar tanto del narcisismo.

Es por ello que en este trayecto al desenlace, surge otro gran dilema: cuánto de las intenciones propias llega intacto a las percepciones ajenas y qué pasa con los restos que se pierden por el camino. Aunque no esté muy claro en qué pozo de ideas olvidadas caen aquellas intenciones no percibidas, la historia nos enseña como al final, el encuentro es posible a través de la honestidad. Porque si algo nos quedo claro de aquel escenario es que, en última instancia, lo más importante no es el amor, sino demostrarlo. Además de, por supuesto, saber dar las buenas noches en todas las lenguas cooficiales del Estado.

Nota: 8,5/10

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'Cortázar en juego', de José Sanchis Sinisterra y Clara Sanchis

Cortázar en juego es un homenaje a la obra del autor de Rayuela, una celebración del ingenio, de lo lúdico y lo poético, que transita entre la complejidad y un tono que a veces roza lo naif. Con las interpretaciones exquisitas de Pablo Rivero y Clara Sanchis y una puesta en escena sugerente, la propuesta se convierte en una oportunidad de descubrir nuevos significados de los textos de Cortázar y de apreciar su vigencia. Una invitación irresistible a participar en el juego de la literatura.

Nota: 8,5/10

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'El alcalde de Zalamea', versión de José Luis Alonso de Santos

Teatros del Canal apuesta por los clásicos de la mano de José Luis Alonso de Santos con esta versión de El alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca, que sobresale por su protagonistas, especialmente, Arturo Querejeta y Daniel Albaladejo. La vigencia de esta obra escrita hace más de trescientos años es incontestable. La reflexión que plantea sobre la justicia y la opresión sigue presente. Como sigue presente el tema de la cultura de la violación y la autonomía de las mujeres. Un clásico sobre el que volver una y otra vez. No pierdan la oportunidad de disfrutarlo.

Nota: 8,5/10

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'Tierra baldía', de José Luis Algar

Tierra Baldía es una oda a la figura de Yerma con un texto elegante, sutil, inteligente y con un uso del lenguaje exquisito. Por tanto, el libreto homenajea a la pieza de Lorca, pero ha sabido captar su propia esencia y se aplaude la poética y la profundidad de su despliegue. Anna Allen está estupenda sobre las tablas, siendo una interpretación magnética, entrando de lleno en lo que le demanda la escena y la obra. Cautivadora. La puesta en escena es magnífica, un uso de los elementos de alto nivel, con un especial uso exquisito de los colores y la iluminación. Asimismo, se aplaude el espacio sonoro y el uso del audiovisual. El ritmo, en general, es óptimo, para ser contemplativo, pero algún momento se hace algo más denso de lo que debiera. Una invitación introspectiva que captura al espectador por el poder que desprende este montaje delicado y perspicaz.

Nota: 8,5/10

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'El monte de las ánimas', versión de José Ramón Fernández

Esta adaptación teatral de El monte de las ánimas de Gustavo Adolfo Bécquer no solo  captura el espíritu del texto original sino que ofrece una defensa sobre la importancia de contarnos historias. De reconectar con lo que somos y con los otros frente al aislamiento que imponen las pantallas. Con una sugerente puesta en escena y unas notables interpretaciones, con un puntito de humor y algunos sustos, El monte de las ánimas es una oportunidad para disfrutar de otra manera de los cuentos de Bécquer. Y, sobre todo, de que una nueva generación de lectores lo descubran.

Nota: 8,5/10

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